黑天鹅 影评(有什么推荐的吗)
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2024-01-26
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1. 黑天鹅 影评,有什么推荐的吗?
好看的电影实在是太多了,好看的电影也是分很多种,但是好的电影应该是——总有一个地方能打动我们的!因此产生共鸣!(好的影视作品是在视觉的享受中,感受亲情、爱情、友情、故乡情等,还有炫酷的动作场景,科幻的世界,穿梭其中感受时空的交错;一个故事能吸引读者,首先必须要有灵魂,而这个灵魂就是“”情”。)
1、爱情主题的——《泰担尼克号》,影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河;
当今社会提倡的是自由恋爱,所以大概不能完全理解当时自由恋爱需要付出多大的代价,由于当时的社会环境阶层划分明显,讲究包办的阶级联姻,双方除了不同的阶级,但压力都很大,一方面露丝妈妈为了扭转颓势,杰克本身一穷二白,两个人不顾一切阻碍,最终经受住了爱情的考验,因为发自内心的彼此相爱让他们战胜了现实!
她们之间是纯粹的爱!故事的结局——最终杰克把生命的机会让给了露丝,这样的感人故事,更成为多少影迷心驰向往!整部影片杰克抱着露丝在船头迎风展臂 ,也成为了爱情故事的永恒经典画面!
2、叙事励志故事题材——《肖申克的救赎》、《阿甘正传》,两部都是具有划时代影响力的影片,从上映至今,一直广泛影响着影迷,影片能教会我们人生处事,人的一生很多事情都是早已安排好了的,有好有坏的事情,都是需要我们去经历;同样的事情,积极和消极的态度去面对时,结果是截然不同的——好比我们无法让时间停止,去决定它的长短,但是我们可以改变它的宽度,每天以积极的生活态度,去迎接我们的生活,那才是有意义的!
3、动作、战争、历史、科幻影片——《珍珠港》、《复仇者联盟》、《阿凡达》等——好的影视作品是在视觉的享受中,感受亲情、爱情、友情、故乡情等,还有炫酷的动作场景,科幻的世界,穿梭其中感受时空的交错;一个故事能吸引读者,首先必须要有灵魂,而这个灵魂就是“”情”。万物皆有情,情是最美的抒发,生活中的一切触动或者感动皆来次这里!从古至今情一直是无数文化音乐影视艺术创作的核心,所以我相信一定会有一个点让你感动!
为了包卫祖国,战争可以让我们先抛下儿女私情!
4、无厘头、风趣搞笑幽默——《泰囧》、《功夫》等,想象你在一个周末,只想懒着躺在床上或者沙发上消磨一个午后的时光,那你可以选择这些影片,让你在放松的状态下看完带你走进剧情,感受不一样的视角!
5、如果实在无聊,还可以看一些有趣又能够科普常识,达到学习进步的影片——《食神》、《我不是药神》、《康熙传》等,在打发时间的过程,可以调动你的味蕾,了解一道美食,学会做一道菜,了解一个国家的历史背景、文化,这都是一部影片能带来的充实!
好电影是在是太多了,关键还是看一瞬间你在想什么,不管怎么样,如果有时间看一部电影,只要评分不是很差的,从以上几点去感受——你在单纯的想收视觉满足的同时,还能感受或者学到这些内在的东西,这就是影视作品为观众呈现出来的本质!
2. 波特曼到底有多优秀?
尽管时装周占据了近期大部分的头条,但同期另外进行的几项电影盛事ELLE可一个都没有忽略。威尼斯电影节的余热还未褪去,多伦多电影节又紧接着地开始了。赶场的明星不少,但其中最抢镜的当属娜塔莉·波特曼(Natalie Portman),她一如既往地开挂,带着两部新电影气势汹汹地踏入两个电影节,但更令人瞩目的是她微微隆起的小腹……
身怀六甲踏遍红毯,这个辣妈不简单!
▲在刚刚结束的第73届威尼斯电影节里,娜塔莉身穿白色露肩长裙,梳着一丝不苟的“大光明”,大气优雅。修身的长裙让我们看到她明显的孕肚,女神这是要为Aleph添一个弟弟妹妹的节奏啦!
▲怀孕三个月,她依旧马不停蹄。威尼斯亮相结束,她便紧接着出席了第41届多伦多国际电影节《第一夫人》的首映礼。身着浅绿色透视裙的她,仙气逼人,身怀六甲依旧美丽高雅。
▲说起这部《第一夫人》,它由《黑天鹅》原班人马打造,奥斯卡影后娜塔莉主演,智利天才导演执导。内容不说,就光是这样的制作阵容,对电影的期待就已经翻了N+1倍了吧。
▲这部传记影片,根据美国前“第一夫人”杰奎琳·肯尼迪的生平改编,讲述了杰姬人生的四个日夜——从丈夫约翰·肯尼迪总统遇刺到葬礼。
▲娜塔莉作为主演,饰演了当时年仅34岁的杰奎琳,在经历丧夫之痛的同时,依旧保持冷静与智慧,与蠢蠢欲动的政治对手周旋。她表示这是自己扮演过“最危险”的一个角色,因为第一夫人是一个真实的、被人们熟知的人物,对这样的挑战,娜塔莉很荣幸但也有点担心。
▲不过呢这个担心显然是多虑啦,在影片放映结束后,众多影评人和主流杂志媒体都给出了大写的赞。难怪女神笑的这么开心呢!《第一夫人》同时入围了多伦多电影节“站台”单元和威尼斯主竞赛单元,这样的优秀表现,也让人们期待女神能否凭借该片二度问鼎奥斯卡呢~
▲除了备受好评的《第一夫人》,娜塔莉在这两周的电影节上还带来了另一部作品——《天文馆》。
▲在电影《天文馆》中,娜塔莉与德普的女儿莉莉饰演姐妹。这对曾经被人们认为有些“撞脸”的两代女神同框出镜,显然为电影带来了很多的看点。
左:《这个杀手不太冷》中的娜塔莉;右:莉莉·罗斯·德普
▲高冷、成熟、叛逆的莉莉,正如同《这个杀手不太冷》里,少女时期的娜塔莉·波特曼一般。
▲在威尼斯电影节上,感情颇好的两人还玩起“黑白配”,手牵手肩并肩走上红毯。
▲《天文馆》的故事设定于上世纪30年代的巴黎,娜塔莉·波特曼与莉莉·罗丝·德普饰演一对拥有通灵能力的姐妹,刚刚结束环球旅行的她们接到一位知名制片人的邀请,受邀参与一部野心勃勃的大制作电影。
▲看两人为电影《天文馆》拍摄的宣传照,两位颇有神秘气质的美人儿确实有着蜜汁和谐的姐妹画风,再看电影预告里曝光的画面,这对通灵姐妹也是酷到配一脸。
娜塔莉到底有多优秀?
从小美到大,还是真才女
如果你对娜塔莉的两部新电影和即将到来的小生命都充满期待,那ELLE要告诉你,这只是她精彩人生微不足道的一个小部分。翻开她的履历表,你才会真正体会到什么叫目瞪口呆.jpg。
▲娜塔莉·波特曼出生于以色列耶路撒冷,原名叫娜塔莉·赫许勒。没错,她来自一个对大多数人来说都很神秘的国度,这大概也赋予了她与生俱来、与众不同的神秘气质。
▲试镜《这个杀手不太冷》中女主的角色的时候,娜塔莉因为年龄太小而被pass,但她人虽小,胆子却很大,坚持要参与试镜,最终凭借出色演技获得了角色,也开始了一边读书一边拍戏的生活。
▲这部获得了1994年凯撒奖7项提名的电影,至今依旧是难以超越的经典。而每一个眼神和情绪都完美诠释的娜塔莉,也因此一举成名,让人无法相信这是她第一次演戏。
▲顺便说一句,在二十多年前,女神就已经戴上了choker,如今的复古回潮,她也是功不可没的灵感来源呢~
▲在一系列出色的作品后,她又凭借《星球大战》三部曲中,帕德梅艾米拉达女王的角色更加为大众所熟知。
▲光头不仅是检验帅哥的唯一标准,用来检验美女也是不会错的。为了符合《V字仇杀队》里艾维在集中营里的形象,女神二话不说剃了光头。精致立体的五官,光头娜塔莉还是一样的美丽。
▲2011年,娜塔莉出演《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者,迎来了自己事业上的巅峰,横扫各大奖项的同时,更一举拿下了奥斯卡最佳女主角奖。
▲娜塔莉从小的舞蹈经历让她演《黑天鹅》里的芭蕾舞演员变得轻松。她用技惊四座、黑白天鹅正邪两面自由转换的表演告诉全世界,当年那个小童星,如今早已蜕变。
▲而近期大家最熟悉的作品一定要数《雷神》了,在剧中,娜塔莉饰演的勇敢美丽的科学家和锤哥历尽艰难险阻组成了“人神CP”,也为她圈了不少粉。
-------------我是优秀的分割线-------------
除了演艺事业的成就,娜塔莉身上最为人津津乐道的则是她全方位的优秀。学业上,她是真正的学霸,在童星出道影片引起轰动后,波特曼果断拒绝了好莱坞。比起涉足影坛,他和父母都更希望向着心中的名牌大学目标而努力。
▲波特曼18岁的时候,《名利场》杂志发表评论说,她完全有希望成为总统,因为她不仅颇具表演天分,而且门门功课都是A。她曾同时接到耶鲁大学和哈佛大学的录取通知书,她最终选择到哈佛攻读心理学。
▲2006年3月,她以客座讲师身份在哥伦比亚大学讲授恐怖主义与反恐怖主义的课程,还引用了自己主演的电影《V字仇杀队》中的内容。
▲她更是一位语言天才,熟练掌握希伯来语和英语,对于法语、日语、德语以及阿拉伯语等都有所涉猎,是一名货真价实的学霸。
▲娜塔莉同时也热爱公益慈善。不仅在国际社会援助基金会中有工作,而且对帮助第三世界国家的妇女和儿童还有自己的想法。
谁说天才都是孤独的?
她就是家庭美满的人生赢家!
▲因为《黑天鹅》,娜塔莉与法国著名舞蹈演员本杰明·米派德相识相恋。两人于2012年在加州举行了一场温馨浪漫的犹太式私密婚礼,一切从简,没有铺张浪费,这和娜塔莉的环保想法也是一致的。
▲俊男靓女同框,两人早已有了“夫妻相”。
▲怀第一胎的日子里,娜塔莉获得了奥斯卡最佳女主角,得奖之后,她就过起了安心养胎的休闲生活,挺着大肚子和老公当街热吻,幸福甜蜜。
▲自从儿子Aleph出生之后,恩爱的场景更是出现得频繁,只不过升级成了三人版的秀恩爱,已为人母的娜塔莉脸上总是掩饰不住的喜悦。
▲一家出游,娜塔莉和老公还要穿着情侣小白鞋秀个恩爱,连步伐都很一致。
▲这种幸福时刻也是时不时被拍到,期待之后一家四口的照片,一定会更加甜蜜呢~
多次登上ELLE封面,
是巨星、是母亲、更是完美女人
3. 为什么国产恐怖片很垃圾?
如果不能沉下心来打磨作品,国产恐怖片总有被观众彻底抛弃的一天。
从历年这些恐怖片的表现来看,票房较好的国产恐怖片并不多。这样的题材其实目前在内地还是很受限制的,但是在暑期档总能或多或少看到一定数量的国产恐怖片上映。
在今年6、7月份的电影片单中,有7部恐怖片上映,分别6月份的《惊门》《碟仙之毕业照》《借眼》《恐怖电影院2》;以及7月份的《京城81号2》《恐怖毕业照2》《谜域之噬魂岭》。
然而无论外界如何限制,国产恐怖片依然以自己的形式“坚毅”的挺立着。
在下坡路上奔跑的国产惊悚片
每年有一定数量的国产恐怖片亮相暑期档,起初它们的表现还不错,尽管口碑上无法超越一些经典的恐怖影片,但是票房还不算遗憾。
受日韩恐怖片的影响,2012年起中国内地恐怖片也开始大玩“笔仙系列”。
已经被拍了好多次的笔仙系列,单从票房来看其实开始还是比较受观众欢迎的:2012年的《笔仙》电影票房有0.58亿,2013年的《笔仙2》票房有0.82亿。
不过这样的辉煌并没有持续太久。
2013年《笔仙3》的票房仅有0.5亿,随后,从2014年的《笔仙3》开始到2016年的《笔仙撞碟仙》,笔仙系列的恐怖片票房从刚过千万下滑到未超过1千万,“笔仙”这个IP似乎被国内市场玩坏了。
值得注意的是,上文提到的票房相对不错的《笔仙》系列三部曲均出自于韩国导演安兵基之手。素有亚洲恐怖片大师之称的安兵基曾执导过《凶咒》、《鬼铃》、《笔仙》(韩版)、《突然有一天2月29日》等经典恐怖影片。
2012年首届北京国际电影节期间,安兵基导演和北京永旭良辰公司,韩国MONEFF电影视效公司宣布联合成立工作室,由此开启了安兵基导演生涯的来华之路。
同年7月17日,安兵基执导的第一部华语惊悚作品《笔仙》在中国上映。然而,这部与韩国恐怖片《笔仙》同题材甚至同名的作品没有获得中国观众的一致好评。豆瓣评分上,中国版的《笔仙》只有4.7分,与韩国版《笔仙》相比,差了1.6分。评分差异不算大,但却将两部作品直接划分到及格和不及格的两个档次中。
这样的情况在《笔仙2》和《笔仙3》中仍旧没有得到好转。
尽管“笔仙”系列有不少大咖加入,在第二部还拉来了韩国经典恐怖片《女高怪谈3:狐狸阶梯》的主演朴寒星,但依然没能拯救中国版“笔仙”系列电影整体评分过低的情形。
无独有偶。
作为国内恐怖故事“主人公”之一的“碟仙”,在过去几年里也被国内恐怖片电影创作者看中。
在中国电影票房网页搜索关键字“碟仙”,出来10条与之相关的恐怖片。
相比起“笔仙”系列,“碟仙”系列的恐怖片票房更加不如人意。
与1980年香港地区拍摄的电影《碟仙》相比,在评分上,后来者并没有居上。
有的甚至因为评论量不够,连点评分数都没有显示。
作为国内恐怖片的票房“黑马”,《京城81号》在收获4.12亿票房的同时,豆瓣评分却只有4.2分。
今年暑期档,《京城81号》第二部将上映,它是否能延续第一部票房的辉煌以及在评分上能否超越第一部,十分值得关注。
质量每况愈下,但片方依旧乐此不疲
为何有那么多国产恐怖片质量日渐低迷,却仍有片方乐此不疲地拍?
对于这一问题,名为满江红的前影评人曾在知乎上作出过回答,他将原因归结为:因为成本低,市场上有刚性需求,而且回本容易。
相比较动辄就是上千万上亿的制作,国产恐怖片的制作成本相对较低,基本上在百万级别,因此片方基本上只赚不赔即可,也因此有的票房看上去并不高的影片实则也不存在亏损的情况。
制作和发行国产恐怖片最多的福建恒业影业,曾制作和发行过目前国产恐怖片票房较高的《京城81号》。据《南都娱乐周刊》报道称:《京城81号》出品方福建恒业老总陈辉表示《京城81号》的制作费用2200百万,宣传1800百万,一共4000万。但是较之前恐怖片成本,《荒村客栈》300万,《午夜出租车》300万,《异度公寓》180万,《孤岛惊魂》500万。《京城81号》绝对算得上是国内恐怖片中的宏篇巨制。
我国的电影市场正处在我国电影行业产业化发展的初级阶段,而依旧把看电影作为日常消遣的非影迷普通观众数量较多,当他们在好奇心的驱使下大量涌入影院时,人口红利所带来的经济利益也可初见端倪。也因此,小成本的国产恐怖片依旧能存活在电影市场上,毕竟让这些影片的制作方和发行方尝到一点点甜头就足矣。
其实相对于文艺片或者主旋律影片,商业影片绝对是普通观众的首选,作为商业片的一种,恐怖片或多或少的具备了类型片的一些特点。
尽管故事情节总有套路,但是观众从中收获到的“刺激”并不会减少,看恐怖片的观众往往不是冲着影片去而是冲着享受恐怖的氛围去;同时国产恐怖片几乎安排在暑期档,因此有更多年轻的学生群体愿意为这些影片埋单。
不过,细看之下,比较传统的国产恐怖片评分一般都比较低,而分数偏高一点的则往往比较文艺或者是故事情节很抓人眼球。
比如,2013年的《女蛹》,尽管票房只有1192万,但却是目前豆瓣评分上为数不多的评分较好的恐怖片。
难道国产恐怖片除了要靠大制作外,唯有披上文艺片的外衣才能获得救赎吗?当然不是。
众所周知,由于政策限制,国产恐怖片中不能出现明显的妖魔鬼怪,因此导演只能通过声音和灯光来吓唬观众。这也是不少人看过几次国产恐怖片就果断放弃的原因之一,甚至有人表示还不如在网络上看二三十年前制作并不精良,情节有时也很搞笑的香港鬼片来的痛快。
其实国产恐怖片之所以让人很快心生厌倦,还有一个重要的原因在于创意不够,换言之就是故事编剧不够吸引人,以至于难以抓住大众的眼球,就更别说“众口难调”了。其实,暴露在国产恐怖片身上的症结在其他国产类型片中也能看见。
同时,缺少市场竞争力的国产恐怖片,从排片量上也能窥见其在中国电影市场上的地位,受到更多质量优秀的引进片、话题度较高的国产剧情片的挤压,国产恐怖片在电影院的排片几乎少的可怜。
毕竟,目前一切向“钱”看的中国电影市场整体还是比较浮躁的。如果不能沉下心来打磨作品,国产恐怖片总有被观众彻底抛弃的一天。
4. 你看过哪些关于人格分裂的电影?
人格分裂电影在介于悬疑和鬼片之中。人格分裂电影。既可以肆意安排各种凶杀,可以放个鬼上
去,可以没事人一样叙述杀手的美好善良。最后往外抛出人格分裂这个答案,跟观众说这家伙人
格分裂,完全的把电影抛出来的谜团全部解释清楚。拍的好还能混个高智商名头。
我不是了解心理学,也看不懂佛洛依德,但看了几部人格分裂电影,影片基本上把人格分裂的起
因归于强烈长久的心理创伤。《黑天鹅》是长期以来母亲对女主角的期望加上强大的压力,《机
械师》是在开车肇事逃逸后的心理创伤,《捉迷藏》是自己在杀害自己妻子后无法释怀,《致命
ID》的男主角因为自己童年时母亲是个妓女而产生仇恨,《紧闭岛》是男主角杀害自己妻子而心
理创伤,《搏击俱乐部》讲的是无比乏味无聊的上班生活对男主角的心理创伤。(从这个角度上
看,难道《黑客帝国》的尼奥也是因为上班上到无聊而臆想出来的骇客世界?)人格分裂电影在
这个方面都交代的很清楚,否则电影就落入冒险片或者犯罪片的范畴里。
从电影口碑来看,虽然人格分裂电影既有最后一刻才能揭晓的高智商剧情,也有惊悚无比的电影
气氛。一举两得叫好又叫座,再来个老戏骨大明星,拿个奖都没有问题。早有《三面娇娃》帮一
个名不见经传的女演员拿下奥斯卡小金人,现有电影《黑天鹅》再拿下奥斯卡。而且《黑天鹅》
在影迷中极有市场,被无数影迷追捧,几乎要追认为经典。
《黑天鹅》是部好片,至少奥斯卡认可了。电影中分裂出来一个幻像,最后自己杀死幻像,这个
幻象却是她自己。这是人格分裂中最痛苦的一种,因为结局是把自己弄死。幸好这个电影最后还
积极的让女主角在事业上取得成功,把电影往正能量的路上扯。这样的结局在人格分裂电影类型
上及其罕有,这也许是它夺奥斯卡的原因。这部电影剧情如同天鹅湖故事一样一波三折,励志故
事一样跌宕起伏,也足以提升电影的档次。电影不是为凸显人格分裂而说,而是把人格分裂附属
到整个成功故事的加上显山露水的天鹅湖故事。这样电影才有了自己的神采和主题。
另外一个出彩的地方是电影的悬疑气质。不论是电影通篇的黑色色调,还是女主局身后长出来的
翅膀;不论是女主角幻想出来的杀人桥段,还是现实里过气舞者的的自残,都把电影渲染的惊悚
诡异。抛开电影的分裂人格不说,这种诡异气氛已经让电影优秀。加上风生水起的魔幻气息,不
失分量却足以加深印象。最近流行的魔幻现实主义,很是精彩,很讨人喜欢。人格分裂既要要有
自己日常生活的写实,也有自己的思想表现。通过写实和魔幻,两者很好的统一,这部《黑天
鹅》精彩满溢。
5. 请问还有哪些好看的电影可以推荐呢?
与《智取威虎山》相似的电影整理如下:
战狼
集结号
林海雪原
喋血孤城
红海行动
血战钢锯岭
湄公河行动
乌龙山剿匪记
湘西剿匪记
沙漠追匪记
英雄虎胆
洪学智黑河剿匪
剿匪龙虎山
鄂西大剿匪
6. 你最喜欢的好莱坞影视演员是谁?
万能演员,百变影帝
总有些演员,你听着耳生,看着眼熟。英国演员加里•奥德曼(好演员总是出自英国,好莱坞偏爱英国演员)绝对算一个。
我对加里•奥德曼开始有深刻印象始于诺兰的《蝙蝠侠》三部曲,他在《蝙蝠侠》里饰演了著名的吉姆•戈登,心里时常咯噔一下的戈登探长。
这时候的他沉稳,睿智,严肃认真,为哥谭鞠躬尽瘁,他是哥谭唯一的正义之光,法律和公权力的声音。我本以为他就适合演这种正气凛然,苦大仇深的角色,后来我发现我想的太简单了。 在中央六套我看了《这个杀手不太冷》,我惊了,里边这个疯狂、磕药、十恶不赦的黑警居然也是这货演的,完全看不出吉姆戈登的影子(虽然是后演的戈登)。
从此之后,我对这个演员真是佩服至极,他是怎么演的如此两极化的?要知道一个角色演的越好、越深入人心,饰演该角色的演员就越难以有新突破,所谓演员定型就是如此。可是加里奥德曼完全不受影响,这个演员就好像没有边界一样。
戏路?不存在这回事后来,我渐渐了解到更多关于加里奥德曼的消息,原来,不光演戏不拘一格,连职业也不拘一格,你很难说他是个演员,因为他还同时是导演、编剧、制片(走别人的路,让别人无路可走)。
虽然戏路无法限制他,但是他的演艺之路是一条很稳定的单行线,为什么这么说呢?我具体说说:年轻时候,出演的第一部影片《席德与南茜》中饰演席德,那时候他的形象是这样的:
想不到是不是?为了这个瘾君子的角色,他疯狂减肥,折磨自己,就差真的吸毒了。 之后,有一部大名鼎鼎的电影《惊情四百年》,他在这里饰演吸血鬼祖宗德古拉,形象依然很妖:(有点姥姥的感觉)
值得一提的是,影帝专业户安东尼•霍普金斯在这里饰演吸血鬼猎人范海辛(他们俩同时出演电影的时候,总是敌对势力,并且加里•奥德曼还演不了正常角色)。 之后就是广为人知的《这个杀手不太冷》了,还算是比较正常的角色,至少在长相上正常。
广阔天地,大有可为到了21世纪,戏路不存在的加里•奥德曼更是放开手脚,大胆接戏,小心演戏。在安东尼•霍普金斯的封神之作《汉尼拔》中饰演一个被汉尼拔勾引(字面意思的)和催眠,割掉自己脸的家伙,简直突破下限:
完全没人样了…… 不说这个了,说一部分他的其他作品:《哈利波特》里的小天狼星、《第五元素》里的科学狂人、《小红帽》里的所罗门、《锅匠、裁缝、士兵、间谍》里的乔治斯迈利。 他的演艺人生涉足过犯罪,冒险,魔幻,科幻,历史,超级英雄各个题材,宛如开挂一般(可惜事业得意,情场失意,前前后后有五任妻子,最短的一个10分钟就离婚了)。2017年更是饰演了鼎鼎大名的丘吉尔,同样是整容式化妆,换人式演技。
2018年1月,凭借《至暗时刻》获得2017年美国棕榈泉国际电影节最佳男演员。1月8日,凭借《至暗时刻》获得第75届金球奖剧情类电影最佳男主角。[8]1月22日,获得第24届美国演员工会奖电影类最佳男主角奖 。3月05日,获第90届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。实至名归(来晚了)。
7. 最有含金量的是哪一届?
您好,这里是优质影视领域创作者【映画台湾】
有朋友觉得神仙打架,神片频出的1994年度,也就是1995年3月的那次奥斯卡()第67届)是含金量最高的一届,的确,那届确实非常厉害,《低俗小说》《四个婚礼和一个葬礼》以及后来成为无敌神片的《肖申克的救赎》,在这一年都难以拿到奖项,可见竞争有多激烈了,当然,获大奖的《阿甘正传》也是经典中的经典
但是我觉得1993年度,也就是1994年3月颁奖的第66届奥斯卡,是含金量最高的一届,当然,个人观点
那年的最佳影片是《辛德勒的名单》,斯皮尔伯格终于向世人宣告,自己并非只是能拍那些科幻片的导演,当他拍起严肃题材来,奥斯卡都要抖三抖
而和《辛德勒的名单》竞争最佳影片的几部电影,都在影史上留下了自己很高的名声
比如深邃隽永的英国电影《告别有情天》,多年来一直是最代表英伦气质的电影之一,它的导演詹姆斯·伊沃里、主演安东尼霍普金斯和艾玛汤普森,都入围了这次奥斯卡,很可惜颗粒无收
再比如《钢琴课》,在前一年和《霸王别姬》一起拿到戛纳金棕榈,很强,它在这届奥斯卡也拿到原创剧本、女主、女配,可以说是大赢家之一
最佳影片提名里的《因父之名》,那么那么强大,后来也成为经典,竟然七个提名颗粒无收,不过当时已经有一座奥斯卡的丹尼尔·戴-刘易斯,后来还是获得了三座影帝奖杯,和这届因为《费城故事》获奖的汤姆汉克斯,在影史上平分秋色
这届最佳影片提名里,还有作为首部分账大片引进中国的《亡命天涯》,典型的好莱坞大制作,最后汤米·李·琼斯获得最佳男配角也是实至名归
另外,在欧洲三大奖大满贯的大师级导演罗伯特·奥特曼老爷子,一直不被奥斯卡待见,这次终于凭借金狮奖打坐《银色·性·男女》入围最佳导演,也算是奥斯卡没走眼的一次
另外,这一年还有像是《纯真年代》《不一样的天空》《火线狙击》《西雅图未眠夜》等名片加入到竞争中,也让这届奥斯卡锦上添花
值得一提的是,这一届,两部中国电影,一部两岸三地合拍的《霸王别姬》,一部中国台湾的《喜宴》,都入围了最佳外语片,但当年的这个奖,竟然花落西班牙电影《四千金的情人》,很多年过去了,这部《四千金的情人》早就淹没在影海,但陈凯歌和李安却成就为国际级导演
更值得一提的是,《霸王别姬》以戛纳金棕榈的身份,顾长卫还入围了最佳摄影奖,虽然没有获奖,但这是中国电影一次零的突破
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1. 黑天鹅 影评,有什么推荐的吗?
好看的电影实在是太多了,好看的电影也是分很多种,但是好的电影应该是——总有一个地方能打动我们的!因此产生共鸣!(好的影视作品是在视觉的享受中,感受亲情、爱情、友情、故乡情等,还有炫酷的动作场景,科幻的世界,穿梭其中感受时空的交错;一个故事能吸引读者,首先必须要有灵魂,而这个灵魂就是“”情”。)
1、爱情主题的——《泰担尼克号》,影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河;
当今社会提倡的是自由恋爱,所以大概不能完全理解当时自由恋爱需要付出多大的代价,由于当时的社会环境阶层划分明显,讲究包办的阶级联姻,双方除了不同的阶级,但压力都很大,一方面露丝妈妈为了扭转颓势,杰克本身一穷二白,两个人不顾一切阻碍,最终经受住了爱情的考验,因为发自内心的彼此相爱让他们战胜了现实!
她们之间是纯粹的爱!故事的结局——最终杰克把生命的机会让给了露丝,这样的感人故事,更成为多少影迷心驰向往!整部影片杰克抱着露丝在船头迎风展臂 ,也成为了爱情故事的永恒经典画面!
2、叙事励志故事题材——《肖申克的救赎》、《阿甘正传》,两部都是具有划时代影响力的影片,从上映至今,一直广泛影响着影迷,影片能教会我们人生处事,人的一生很多事情都是早已安排好了的,有好有坏的事情,都是需要我们去经历;同样的事情,积极和消极的态度去面对时,结果是截然不同的——好比我们无法让时间停止,去决定它的长短,但是我们可以改变它的宽度,每天以积极的生活态度,去迎接我们的生活,那才是有意义的!
3、动作、战争、历史、科幻影片——《珍珠港》、《复仇者联盟》、《阿凡达》等——好的影视作品是在视觉的享受中,感受亲情、爱情、友情、故乡情等,还有炫酷的动作场景,科幻的世界,穿梭其中感受时空的交错;一个故事能吸引读者,首先必须要有灵魂,而这个灵魂就是“”情”。万物皆有情,情是最美的抒发,生活中的一切触动或者感动皆来次这里!从古至今情一直是无数文化音乐影视艺术创作的核心,所以我相信一定会有一个点让你感动!
为了包卫祖国,战争可以让我们先抛下儿女私情!
4、无厘头、风趣搞笑幽默——《泰囧》、《功夫》等,想象你在一个周末,只想懒着躺在床上或者沙发上消磨一个午后的时光,那你可以选择这些影片,让你在放松的状态下看完带你走进剧情,感受不一样的视角!
5、如果实在无聊,还可以看一些有趣又能够科普常识,达到学习进步的影片——《食神》、《我不是药神》、《康熙传》等,在打发时间的过程,可以调动你的味蕾,了解一道美食,学会做一道菜,了解一个国家的历史背景、文化,这都是一部影片能带来的充实!
好电影是在是太多了,关键还是看一瞬间你在想什么,不管怎么样,如果有时间看一部电影,只要评分不是很差的,从以上几点去感受——你在单纯的想收视觉满足的同时,还能感受或者学到这些内在的东西,这就是影视作品为观众呈现出来的本质!
2. 波特曼到底有多优秀?
尽管时装周占据了近期大部分的头条,但同期另外进行的几项电影盛事ELLE可一个都没有忽略。威尼斯电影节的余热还未褪去,多伦多电影节又紧接着地开始了。赶场的明星不少,但其中最抢镜的当属娜塔莉·波特曼(Natalie Portman),她一如既往地开挂,带着两部新电影气势汹汹地踏入两个电影节,但更令人瞩目的是她微微隆起的小腹……
身怀六甲踏遍红毯,这个辣妈不简单!
▲在刚刚结束的第73届威尼斯电影节里,娜塔莉身穿白色露肩长裙,梳着一丝不苟的“大光明”,大气优雅。修身的长裙让我们看到她明显的孕肚,女神这是要为Aleph添一个弟弟妹妹的节奏啦!
▲怀孕三个月,她依旧马不停蹄。威尼斯亮相结束,她便紧接着出席了第41届多伦多国际电影节《第一夫人》的首映礼。身着浅绿色透视裙的她,仙气逼人,身怀六甲依旧美丽高雅。
▲说起这部《第一夫人》,它由《黑天鹅》原班人马打造,奥斯卡影后娜塔莉主演,智利天才导演执导。内容不说,就光是这样的制作阵容,对电影的期待就已经翻了N+1倍了吧。
▲这部传记影片,根据美国前“第一夫人”杰奎琳·肯尼迪的生平改编,讲述了杰姬人生的四个日夜——从丈夫约翰·肯尼迪总统遇刺到葬礼。
▲娜塔莉作为主演,饰演了当时年仅34岁的杰奎琳,在经历丧夫之痛的同时,依旧保持冷静与智慧,与蠢蠢欲动的政治对手周旋。她表示这是自己扮演过“最危险”的一个角色,因为第一夫人是一个真实的、被人们熟知的人物,对这样的挑战,娜塔莉很荣幸但也有点担心。
▲不过呢这个担心显然是多虑啦,在影片放映结束后,众多影评人和主流杂志媒体都给出了大写的赞。难怪女神笑的这么开心呢!《第一夫人》同时入围了多伦多电影节“站台”单元和威尼斯主竞赛单元,这样的优秀表现,也让人们期待女神能否凭借该片二度问鼎奥斯卡呢~
▲除了备受好评的《第一夫人》,娜塔莉在这两周的电影节上还带来了另一部作品——《天文馆》。
▲在电影《天文馆》中,娜塔莉与德普的女儿莉莉饰演姐妹。这对曾经被人们认为有些“撞脸”的两代女神同框出镜,显然为电影带来了很多的看点。
左:《这个杀手不太冷》中的娜塔莉;右:莉莉·罗斯·德普
▲高冷、成熟、叛逆的莉莉,正如同《这个杀手不太冷》里,少女时期的娜塔莉·波特曼一般。
▲在威尼斯电影节上,感情颇好的两人还玩起“黑白配”,手牵手肩并肩走上红毯。
▲《天文馆》的故事设定于上世纪30年代的巴黎,娜塔莉·波特曼与莉莉·罗丝·德普饰演一对拥有通灵能力的姐妹,刚刚结束环球旅行的她们接到一位知名制片人的邀请,受邀参与一部野心勃勃的大制作电影。
▲看两人为电影《天文馆》拍摄的宣传照,两位颇有神秘气质的美人儿确实有着蜜汁和谐的姐妹画风,再看电影预告里曝光的画面,这对通灵姐妹也是酷到配一脸。
娜塔莉到底有多优秀?
从小美到大,还是真才女
如果你对娜塔莉的两部新电影和即将到来的小生命都充满期待,那ELLE要告诉你,这只是她精彩人生微不足道的一个小部分。翻开她的履历表,你才会真正体会到什么叫目瞪口呆.jpg。
▲娜塔莉·波特曼出生于以色列耶路撒冷,原名叫娜塔莉·赫许勒。没错,她来自一个对大多数人来说都很神秘的国度,这大概也赋予了她与生俱来、与众不同的神秘气质。
▲试镜《这个杀手不太冷》中女主的角色的时候,娜塔莉因为年龄太小而被pass,但她人虽小,胆子却很大,坚持要参与试镜,最终凭借出色演技获得了角色,也开始了一边读书一边拍戏的生活。
▲这部获得了1994年凯撒奖7项提名的电影,至今依旧是难以超越的经典。而每一个眼神和情绪都完美诠释的娜塔莉,也因此一举成名,让人无法相信这是她第一次演戏。
▲顺便说一句,在二十多年前,女神就已经戴上了choker,如今的复古回潮,她也是功不可没的灵感来源呢~
▲在一系列出色的作品后,她又凭借《星球大战》三部曲中,帕德梅艾米拉达女王的角色更加为大众所熟知。
▲光头不仅是检验帅哥的唯一标准,用来检验美女也是不会错的。为了符合《V字仇杀队》里艾维在集中营里的形象,女神二话不说剃了光头。精致立体的五官,光头娜塔莉还是一样的美丽。
▲2011年,娜塔莉出演《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者,迎来了自己事业上的巅峰,横扫各大奖项的同时,更一举拿下了奥斯卡最佳女主角奖。
▲娜塔莉从小的舞蹈经历让她演《黑天鹅》里的芭蕾舞演员变得轻松。她用技惊四座、黑白天鹅正邪两面自由转换的表演告诉全世界,当年那个小童星,如今早已蜕变。
▲而近期大家最熟悉的作品一定要数《雷神》了,在剧中,娜塔莉饰演的勇敢美丽的科学家和锤哥历尽艰难险阻组成了“人神CP”,也为她圈了不少粉。
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除了演艺事业的成就,娜塔莉身上最为人津津乐道的则是她全方位的优秀。学业上,她是真正的学霸,在童星出道影片引起轰动后,波特曼果断拒绝了好莱坞。比起涉足影坛,他和父母都更希望向着心中的名牌大学目标而努力。
▲波特曼18岁的时候,《名利场》杂志发表评论说,她完全有希望成为总统,因为她不仅颇具表演天分,而且门门功课都是A。她曾同时接到耶鲁大学和哈佛大学的录取通知书,她最终选择到哈佛攻读心理学。
▲2006年3月,她以客座讲师身份在哥伦比亚大学讲授恐怖主义与反恐怖主义的课程,还引用了自己主演的电影《V字仇杀队》中的内容。
▲她更是一位语言天才,熟练掌握希伯来语和英语,对于法语、日语、德语以及阿拉伯语等都有所涉猎,是一名货真价实的学霸。
▲娜塔莉同时也热爱公益慈善。不仅在国际社会援助基金会中有工作,而且对帮助第三世界国家的妇女和儿童还有自己的想法。
谁说天才都是孤独的?
她就是家庭美满的人生赢家!
▲因为《黑天鹅》,娜塔莉与法国著名舞蹈演员本杰明·米派德相识相恋。两人于2012年在加州举行了一场温馨浪漫的犹太式私密婚礼,一切从简,没有铺张浪费,这和娜塔莉的环保想法也是一致的。
▲俊男靓女同框,两人早已有了“夫妻相”。
▲怀第一胎的日子里,娜塔莉获得了奥斯卡最佳女主角,得奖之后,她就过起了安心养胎的休闲生活,挺着大肚子和老公当街热吻,幸福甜蜜。
▲自从儿子Aleph出生之后,恩爱的场景更是出现得频繁,只不过升级成了三人版的秀恩爱,已为人母的娜塔莉脸上总是掩饰不住的喜悦。
▲一家出游,娜塔莉和老公还要穿着情侣小白鞋秀个恩爱,连步伐都很一致。
▲这种幸福时刻也是时不时被拍到,期待之后一家四口的照片,一定会更加甜蜜呢~
多次登上ELLE封面,
是巨星、是母亲、更是完美女人
3. 为什么国产恐怖片很垃圾?
如果不能沉下心来打磨作品,国产恐怖片总有被观众彻底抛弃的一天。
从历年这些恐怖片的表现来看,票房较好的国产恐怖片并不多。这样的题材其实目前在内地还是很受限制的,但是在暑期档总能或多或少看到一定数量的国产恐怖片上映。
在今年6、7月份的电影片单中,有7部恐怖片上映,分别6月份的《惊门》《碟仙之毕业照》《借眼》《恐怖电影院2》;以及7月份的《京城81号2》《恐怖毕业照2》《谜域之噬魂岭》。
然而无论外界如何限制,国产恐怖片依然以自己的形式“坚毅”的挺立着。
在下坡路上奔跑的国产惊悚片
每年有一定数量的国产恐怖片亮相暑期档,起初它们的表现还不错,尽管口碑上无法超越一些经典的恐怖影片,但是票房还不算遗憾。
受日韩恐怖片的影响,2012年起中国内地恐怖片也开始大玩“笔仙系列”。
已经被拍了好多次的笔仙系列,单从票房来看其实开始还是比较受观众欢迎的:2012年的《笔仙》电影票房有0.58亿,2013年的《笔仙2》票房有0.82亿。
不过这样的辉煌并没有持续太久。
2013年《笔仙3》的票房仅有0.5亿,随后,从2014年的《笔仙3》开始到2016年的《笔仙撞碟仙》,笔仙系列的恐怖片票房从刚过千万下滑到未超过1千万,“笔仙”这个IP似乎被国内市场玩坏了。
值得注意的是,上文提到的票房相对不错的《笔仙》系列三部曲均出自于韩国导演安兵基之手。素有亚洲恐怖片大师之称的安兵基曾执导过《凶咒》、《鬼铃》、《笔仙》(韩版)、《突然有一天2月29日》等经典恐怖影片。
2012年首届北京国际电影节期间,安兵基导演和北京永旭良辰公司,韩国MONEFF电影视效公司宣布联合成立工作室,由此开启了安兵基导演生涯的来华之路。
同年7月17日,安兵基执导的第一部华语惊悚作品《笔仙》在中国上映。然而,这部与韩国恐怖片《笔仙》同题材甚至同名的作品没有获得中国观众的一致好评。豆瓣评分上,中国版的《笔仙》只有4.7分,与韩国版《笔仙》相比,差了1.6分。评分差异不算大,但却将两部作品直接划分到及格和不及格的两个档次中。
这样的情况在《笔仙2》和《笔仙3》中仍旧没有得到好转。
尽管“笔仙”系列有不少大咖加入,在第二部还拉来了韩国经典恐怖片《女高怪谈3:狐狸阶梯》的主演朴寒星,但依然没能拯救中国版“笔仙”系列电影整体评分过低的情形。
无独有偶。
作为国内恐怖故事“主人公”之一的“碟仙”,在过去几年里也被国内恐怖片电影创作者看中。
在中国电影票房网页搜索关键字“碟仙”,出来10条与之相关的恐怖片。
相比起“笔仙”系列,“碟仙”系列的恐怖片票房更加不如人意。
与1980年香港地区拍摄的电影《碟仙》相比,在评分上,后来者并没有居上。
有的甚至因为评论量不够,连点评分数都没有显示。
作为国内恐怖片的票房“黑马”,《京城81号》在收获4.12亿票房的同时,豆瓣评分却只有4.2分。
今年暑期档,《京城81号》第二部将上映,它是否能延续第一部票房的辉煌以及在评分上能否超越第一部,十分值得关注。
质量每况愈下,但片方依旧乐此不疲
为何有那么多国产恐怖片质量日渐低迷,却仍有片方乐此不疲地拍?
对于这一问题,名为满江红的前影评人曾在知乎上作出过回答,他将原因归结为:因为成本低,市场上有刚性需求,而且回本容易。
相比较动辄就是上千万上亿的制作,国产恐怖片的制作成本相对较低,基本上在百万级别,因此片方基本上只赚不赔即可,也因此有的票房看上去并不高的影片实则也不存在亏损的情况。
制作和发行国产恐怖片最多的福建恒业影业,曾制作和发行过目前国产恐怖片票房较高的《京城81号》。据《南都娱乐周刊》报道称:《京城81号》出品方福建恒业老总陈辉表示《京城81号》的制作费用2200百万,宣传1800百万,一共4000万。但是较之前恐怖片成本,《荒村客栈》300万,《午夜出租车》300万,《异度公寓》180万,《孤岛惊魂》500万。《京城81号》绝对算得上是国内恐怖片中的宏篇巨制。
我国的电影市场正处在我国电影行业产业化发展的初级阶段,而依旧把看电影作为日常消遣的非影迷普通观众数量较多,当他们在好奇心的驱使下大量涌入影院时,人口红利所带来的经济利益也可初见端倪。也因此,小成本的国产恐怖片依旧能存活在电影市场上,毕竟让这些影片的制作方和发行方尝到一点点甜头就足矣。
其实相对于文艺片或者主旋律影片,商业影片绝对是普通观众的首选,作为商业片的一种,恐怖片或多或少的具备了类型片的一些特点。
尽管故事情节总有套路,但是观众从中收获到的“刺激”并不会减少,看恐怖片的观众往往不是冲着影片去而是冲着享受恐怖的氛围去;同时国产恐怖片几乎安排在暑期档,因此有更多年轻的学生群体愿意为这些影片埋单。
不过,细看之下,比较传统的国产恐怖片评分一般都比较低,而分数偏高一点的则往往比较文艺或者是故事情节很抓人眼球。
比如,2013年的《女蛹》,尽管票房只有1192万,但却是目前豆瓣评分上为数不多的评分较好的恐怖片。
难道国产恐怖片除了要靠大制作外,唯有披上文艺片的外衣才能获得救赎吗?当然不是。
众所周知,由于政策限制,国产恐怖片中不能出现明显的妖魔鬼怪,因此导演只能通过声音和灯光来吓唬观众。这也是不少人看过几次国产恐怖片就果断放弃的原因之一,甚至有人表示还不如在网络上看二三十年前制作并不精良,情节有时也很搞笑的香港鬼片来的痛快。
其实国产恐怖片之所以让人很快心生厌倦,还有一个重要的原因在于创意不够,换言之就是故事编剧不够吸引人,以至于难以抓住大众的眼球,就更别说“众口难调”了。其实,暴露在国产恐怖片身上的症结在其他国产类型片中也能看见。
同时,缺少市场竞争力的国产恐怖片,从排片量上也能窥见其在中国电影市场上的地位,受到更多质量优秀的引进片、话题度较高的国产剧情片的挤压,国产恐怖片在电影院的排片几乎少的可怜。
毕竟,目前一切向“钱”看的中国电影市场整体还是比较浮躁的。如果不能沉下心来打磨作品,国产恐怖片总有被观众彻底抛弃的一天。
4. 你看过哪些关于人格分裂的电影?
人格分裂电影在介于悬疑和鬼片之中。人格分裂电影。既可以肆意安排各种凶杀,可以放个鬼上
去,可以没事人一样叙述杀手的美好善良。最后往外抛出人格分裂这个答案,跟观众说这家伙人
格分裂,完全的把电影抛出来的谜团全部解释清楚。拍的好还能混个高智商名头。
我不是了解心理学,也看不懂佛洛依德,但看了几部人格分裂电影,影片基本上把人格分裂的起
因归于强烈长久的心理创伤。《黑天鹅》是长期以来母亲对女主角的期望加上强大的压力,《机
械师》是在开车肇事逃逸后的心理创伤,《捉迷藏》是自己在杀害自己妻子后无法释怀,《致命
ID》的男主角因为自己童年时母亲是个妓女而产生仇恨,《紧闭岛》是男主角杀害自己妻子而心
理创伤,《搏击俱乐部》讲的是无比乏味无聊的上班生活对男主角的心理创伤。(从这个角度上
看,难道《黑客帝国》的尼奥也是因为上班上到无聊而臆想出来的骇客世界?)人格分裂电影在
这个方面都交代的很清楚,否则电影就落入冒险片或者犯罪片的范畴里。
从电影口碑来看,虽然人格分裂电影既有最后一刻才能揭晓的高智商剧情,也有惊悚无比的电影
气氛。一举两得叫好又叫座,再来个老戏骨大明星,拿个奖都没有问题。早有《三面娇娃》帮一
个名不见经传的女演员拿下奥斯卡小金人,现有电影《黑天鹅》再拿下奥斯卡。而且《黑天鹅》
在影迷中极有市场,被无数影迷追捧,几乎要追认为经典。
《黑天鹅》是部好片,至少奥斯卡认可了。电影中分裂出来一个幻像,最后自己杀死幻像,这个
幻象却是她自己。这是人格分裂中最痛苦的一种,因为结局是把自己弄死。幸好这个电影最后还
积极的让女主角在事业上取得成功,把电影往正能量的路上扯。这样的结局在人格分裂电影类型
上及其罕有,这也许是它夺奥斯卡的原因。这部电影剧情如同天鹅湖故事一样一波三折,励志故
事一样跌宕起伏,也足以提升电影的档次。电影不是为凸显人格分裂而说,而是把人格分裂附属
到整个成功故事的加上显山露水的天鹅湖故事。这样电影才有了自己的神采和主题。
另外一个出彩的地方是电影的悬疑气质。不论是电影通篇的黑色色调,还是女主局身后长出来的
翅膀;不论是女主角幻想出来的杀人桥段,还是现实里过气舞者的的自残,都把电影渲染的惊悚
诡异。抛开电影的分裂人格不说,这种诡异气氛已经让电影优秀。加上风生水起的魔幻气息,不
失分量却足以加深印象。最近流行的魔幻现实主义,很是精彩,很讨人喜欢。人格分裂既要要有
自己日常生活的写实,也有自己的思想表现。通过写实和魔幻,两者很好的统一,这部《黑天
鹅》精彩满溢。
5. 请问还有哪些好看的电影可以推荐呢?
与《智取威虎山》相似的电影整理如下:
战狼
集结号
林海雪原
喋血孤城
红海行动
血战钢锯岭
湄公河行动
乌龙山剿匪记
湘西剿匪记
沙漠追匪记
英雄虎胆
洪学智黑河剿匪
剿匪龙虎山
鄂西大剿匪
6. 你最喜欢的好莱坞影视演员是谁?
万能演员,百变影帝
总有些演员,你听着耳生,看着眼熟。英国演员加里•奥德曼(好演员总是出自英国,好莱坞偏爱英国演员)绝对算一个。
我对加里•奥德曼开始有深刻印象始于诺兰的《蝙蝠侠》三部曲,他在《蝙蝠侠》里饰演了著名的吉姆•戈登,心里时常咯噔一下的戈登探长。
这时候的他沉稳,睿智,严肃认真,为哥谭鞠躬尽瘁,他是哥谭唯一的正义之光,法律和公权力的声音。我本以为他就适合演这种正气凛然,苦大仇深的角色,后来我发现我想的太简单了。 在中央六套我看了《这个杀手不太冷》,我惊了,里边这个疯狂、磕药、十恶不赦的黑警居然也是这货演的,完全看不出吉姆戈登的影子(虽然是后演的戈登)。
从此之后,我对这个演员真是佩服至极,他是怎么演的如此两极化的?要知道一个角色演的越好、越深入人心,饰演该角色的演员就越难以有新突破,所谓演员定型就是如此。可是加里奥德曼完全不受影响,这个演员就好像没有边界一样。
戏路?不存在这回事后来,我渐渐了解到更多关于加里奥德曼的消息,原来,不光演戏不拘一格,连职业也不拘一格,你很难说他是个演员,因为他还同时是导演、编剧、制片(走别人的路,让别人无路可走)。
虽然戏路无法限制他,但是他的演艺之路是一条很稳定的单行线,为什么这么说呢?我具体说说:年轻时候,出演的第一部影片《席德与南茜》中饰演席德,那时候他的形象是这样的:
想不到是不是?为了这个瘾君子的角色,他疯狂减肥,折磨自己,就差真的吸毒了。 之后,有一部大名鼎鼎的电影《惊情四百年》,他在这里饰演吸血鬼祖宗德古拉,形象依然很妖:(有点姥姥的感觉)
值得一提的是,影帝专业户安东尼•霍普金斯在这里饰演吸血鬼猎人范海辛(他们俩同时出演电影的时候,总是敌对势力,并且加里•奥德曼还演不了正常角色)。 之后就是广为人知的《这个杀手不太冷》了,还算是比较正常的角色,至少在长相上正常。
广阔天地,大有可为到了21世纪,戏路不存在的加里•奥德曼更是放开手脚,大胆接戏,小心演戏。在安东尼•霍普金斯的封神之作《汉尼拔》中饰演一个被汉尼拔勾引(字面意思的)和催眠,割掉自己脸的家伙,简直突破下限:
完全没人样了…… 不说这个了,说一部分他的其他作品:《哈利波特》里的小天狼星、《第五元素》里的科学狂人、《小红帽》里的所罗门、《锅匠、裁缝、士兵、间谍》里的乔治斯迈利。 他的演艺人生涉足过犯罪,冒险,魔幻,科幻,历史,超级英雄各个题材,宛如开挂一般(可惜事业得意,情场失意,前前后后有五任妻子,最短的一个10分钟就离婚了)。2017年更是饰演了鼎鼎大名的丘吉尔,同样是整容式化妆,换人式演技。
2018年1月,凭借《至暗时刻》获得2017年美国棕榈泉国际电影节最佳男演员。1月8日,凭借《至暗时刻》获得第75届金球奖剧情类电影最佳男主角。[8]1月22日,获得第24届美国演员工会奖电影类最佳男主角奖 。3月05日,获第90届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。实至名归(来晚了)。
7. 最有含金量的是哪一届?
您好,这里是优质影视领域创作者【映画台湾】
有朋友觉得神仙打架,神片频出的1994年度,也就是1995年3月的那次奥斯卡()第67届)是含金量最高的一届,的确,那届确实非常厉害,《低俗小说》《四个婚礼和一个葬礼》以及后来成为无敌神片的《肖申克的救赎》,在这一年都难以拿到奖项,可见竞争有多激烈了,当然,获大奖的《阿甘正传》也是经典中的经典
但是我觉得1993年度,也就是1994年3月颁奖的第66届奥斯卡,是含金量最高的一届,当然,个人观点
那年的最佳影片是《辛德勒的名单》,斯皮尔伯格终于向世人宣告,自己并非只是能拍那些科幻片的导演,当他拍起严肃题材来,奥斯卡都要抖三抖
而和《辛德勒的名单》竞争最佳影片的几部电影,都在影史上留下了自己很高的名声
比如深邃隽永的英国电影《告别有情天》,多年来一直是最代表英伦气质的电影之一,它的导演詹姆斯·伊沃里、主演安东尼霍普金斯和艾玛汤普森,都入围了这次奥斯卡,很可惜颗粒无收
再比如《钢琴课》,在前一年和《霸王别姬》一起拿到戛纳金棕榈,很强,它在这届奥斯卡也拿到原创剧本、女主、女配,可以说是大赢家之一
最佳影片提名里的《因父之名》,那么那么强大,后来也成为经典,竟然七个提名颗粒无收,不过当时已经有一座奥斯卡的丹尼尔·戴-刘易斯,后来还是获得了三座影帝奖杯,和这届因为《费城故事》获奖的汤姆汉克斯,在影史上平分秋色
这届最佳影片提名里,还有作为首部分账大片引进中国的《亡命天涯》,典型的好莱坞大制作,最后汤米·李·琼斯获得最佳男配角也是实至名归
另外,在欧洲三大奖大满贯的大师级导演罗伯特·奥特曼老爷子,一直不被奥斯卡待见,这次终于凭借金狮奖打坐《银色·性·男女》入围最佳导演,也算是奥斯卡没走眼的一次
另外,这一年还有像是《纯真年代》《不一样的天空》《火线狙击》《西雅图未眠夜》等名片加入到竞争中,也让这届奥斯卡锦上添花
值得一提的是,这一届,两部中国电影,一部两岸三地合拍的《霸王别姬》,一部中国台湾的《喜宴》,都入围了最佳外语片,但当年的这个奖,竟然花落西班牙电影《四千金的情人》,很多年过去了,这部《四千金的情人》早就淹没在影海,但陈凯歌和李安却成就为国际级导演
更值得一提的是,《霸王别姬》以戛纳金棕榈的身份,顾长卫还入围了最佳摄影奖,虽然没有获奖,但这是中国电影一次零的突破
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