鸟笼逻辑(鸟笼效应和狄德罗效应是一样的吗)
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2024-09-02
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1. 鸟笼逻辑,鸟笼效应和狄德罗效应是一样的吗?
狄德罗效应和鸟笼效应是两个不同的概念,但它们都揭示了人们在获得某件物品后可能会产生的的心理反应。
1. 狄德罗效应:当人们没有拥有某种事物时,可能并无太多欲望,但一旦拥有了,内心反而更不满足。这种不满足感可能会导致人们继续寻求更多与之相关或能改善自己生活状态的物品。例如,一个人可能因为朋友送了他一件华丽的睡袍,而觉得周围的一切都与之不协调,进而把旧的东西都换了,但他内心并不舒服,因为他发现自己被睡袍胁迫了。
2. 鸟笼效应:这是一个著名的心理现象,又称“鸟笼逻辑”。人们偶然获得一件物品后,可能会继续添加更多与之相关的东西。例如,如果一个人买了一只空鸟笼放在家里,他可能会为了用这只笼子再买一只鸟回来养,而不会把笼子丢掉。这意味着这个人可能被笼子所“异化”,成为笼子的俘虏。
2. 如何用鸟笼效应成就更好的自己?
鸟笼效应,又称“鸟笼逻辑”,是指假如人们买了一只空鸟笼放在家里,那么一段时间后,他一般会为了用这只笼子再买一只鸟回来养而不会把笼子丢掉,也就是这个人反而成为了笼子的俘虏。其实质是指人们往往会在偶然获得一件原本不需要的物品的基础上,继续添加更多与之相关而自己不需要的东西。鸟笼逻辑是人类难以摆脱的十大心理现象之一。鸟笼效应的发现者是近代杰出的心理学家詹姆斯。1907年,詹姆斯和他的好友物理学家卡尔森都同时从哈佛大学退休。据说有一天,詹姆斯和队卡尔森打赌:“我一定会让你不久就养上一只鸟的。”卡尔森不以为然:“我不信!因为我从来就没有想过要养一只鸟。”没过几天,恰逢卡尔森生日,詹姆斯送上一只精致的鸟笼。卡尔森笑了:“我只当它是一件漂亮的工艺品。你就别费劲了。”但是从此以后,只要有客人来访,几乎都会问卡尔森:“教授,你养的鸟什么时候死了?”卡尔森只好一次次地向客人解释:“我从来就没有养过鸟。”然而,这种回答每每换来的却是客人困惑而有些不信任的目光。最后,卡尔森教授真的买了一只鸟养进笼子,詹姆斯的“鸟笼效应”胜利了。
实际上,只要留心,就会发现生活中很多人,包括我们自己,很多时候都因为某一件东西的存在而购买很多与之相关但我们却并不一定需要的东西,因为某一件事情的出现而导致我们去处理了许多与之相关但是却并不一定是我们想要做的事情,也就是说,我们先在自己的心里放了一个“笼子”,然后不由自主的装进很多东西,尽管有的并不是我们自己希望的。这是鸟笼逻辑给人们带来的负面效应。
日本作家山下英子曾经写过一本很流行的书叫《断舍离》,很好的指导了人们如何应对“鸟笼逻辑”带来的负面影响。通过学习和实践断舍离,人们将重新审视自己与物品的关系,从关注物品转换为关注自我——我需不需要,一旦开始思考,并致力于将身边所有“不需要、不适合、不舒服”的东西替换为“需要、适合、舒服”的东西,就能让环境变得清爽,也会由此改善心灵环境,从外在到内在,彻底焕然一新。“鸟笼效应”也并非一无是处,如果反向思考,假如这个鸟笼是我们所必须的,或者希望的,是引导我们朝着更好的一面去发展的,那么,因为这个鸟笼的存在,我们反而可以更加丰富和提升自己。就如安装了今日头条APP,看到了很多内容分享可以变现,我们也想试试,便开始写作,但发现自己写不出来。一反思,一是因为读书少,二是因为练得少,于是我们开始有意识的去多读书,多练笔,即使成不了作家,但也可以提升自己的素养,何乐而不为呢?又比如好友送了一件衣服,款式质地都很好,很喜欢,但是发现自己胖了,穿不上,为了穿上这件衣服,开始健身减肥,最后衣服合体,身体健康,又何乐而不为呢?所以,要用鸟笼效应成就更好的自己,那么首先这个“鸟笼”必须具有正向作用,有利于更好的成长,类似山下英子所说的那种我们“需要、适合、舒服”的东西,才能引导我们的认知升级,才会装进提升我们自己的东西,才谈得上成就更好的自己。3. 为什么说木桶理论是骗人的?
不是骗人,只是木桶理论有多种解读方法,我们大多数人曾听过或理解过的“木桶理论”,指的是一个水桶能装多少水取决于它最短的那块木板 。通常用于提醒个人或组织要弥补自身的短处,才能在职场或市场中生存下来。
但这个理论其实还有各种演变出来的全新解读。
1、最常见的解读是:补短板。
不管公司或个人的能力,都该先去补足自身的“短板”。因为短板会限制你的发展,例如:外语不够好,就很难去找外企的工作。
2、第二种解读是:现在不谈补短板了,反而要重视发挥自己的“长板”。
理由是:①对公司来说,许多短板本身是可以大量外包出去的;②对个人来说,如果你每项能力都太过平均,反而是没有竞争优势,也不容易被别人看见你的表现,所以不如将长板增长。假如你是做销售的,业绩是衡量工作的唯一标准,客户和销售能力就是你要重视的长版,哪怕不在这家公司干了,客户和能力也是你再求职的筹码。
3、第三种解读是:不看长版也不看短板,而要小心“桶底”。
这是用来提醒年轻人要把一些“软技能”的基础先打好。例如虽然你是一位很有想法和创意的人,但若做事无章法,和同事难相处、常常无法好好表达自己的观点,再加上性格散漫、不细心,甚至没有责任感,当主管或同事想把事情交办给你时,总会担心你是否能顺利完成。这就像桶底有洞一样,基本的软技能不足,装再多的水也都会流光。
4、第四种解读是:将水桶倾斜的能力。
这想表达的是“个人能力与组织需求的匹配度”,你可以想象木桶代表你,而长板代表你的优势能力,水则代表组织对某项能力的要求。在不洒出水的情况下,尽可能地把木桶装满水,如果刚好匹配上的话,你的长板正在公司所需时,你就能表现的好,但如果配的不好, 倾斜向你的短板,你可能在这个组织中很难会有好的表现。所以找对自己的主场很重要。
5、第五种解读是:系统。
系统,简单来说就是要把上述四种解读全都组合起来,才有办法实现的能力。因为很多能力是由各项能力组合而成的,就像一个系统一样。比如“领导力”,若想做好一名的领导,其实是需要:换位思考、说服谈判、引导激励、公开表达、自我觉察、目标管理等多种能力的综合。
很多能力其实是先要有基础的软技能(桶底),再加上不少单一专精的硬技能(长版),并且能将各项软硬能力交互融合(倾斜),最后才能综合一个全新的能力,而且越是复杂的能力越是如此。
说在最后:我们每个人都希望自身不断提升、变优秀,成为自身命运的主宰者,但大多数人并不清楚到底怎样才能做到,不妨用上述的木桶理论来检查自身,然后付出行动,逐步提升自我。
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4. 现代艺术为与古典艺术各自的优缺点是什么?
“生活从不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛”。这句话告诉了我们美丽存在于我们的身边,只是被我们忽略了而已。所以可以说,发现美的眼睛是发现艺术的钥匙,因为艺术来源于生活。
在艺术的分类上,我们知道有很多种类,但是主要可以归结为两大类:古典艺术与现代艺术。这两种不同风格的艺术表现形式都为我们呈现了一种美。这种美是震撼人心的,从身体到灵魂都带给人巨大的震荡,让人们感受生活对于艺术的需求。凡有人群的地方就有艺术,艺术一直伴随着我们人类集体和个体的成长。因此,艺术对于生活来说是必不可少的。
欣赏完作品,那古典艺术与现代艺术有什么不同?空间意识不同古典艺术的空间意识;以“相似性“为准则,以”明暗说“为基础现代艺术的空间意识;以”思辨性“为准则,以”黑白说“为基础审美观不同古典艺术的审美观;是建立在客观世界存在的基础之上的优美与崇高感现代艺术的审美观;是建立在主观世界存在基础之上的拓展与探索精神
表现方式不同古典艺术的表现方式;是”动中求静“,在对物质世界的模拟中象征精神的永恒现代艺术的表现方式;是"静中求动",在对物质世界的异化中追求精神的永恒
时间不同古典艺术是在有限的空间中再现时间,现代艺术是在无限的空间中表现时间。
古典艺术带给人最大的感受:在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象。
1古典艺术与现代艺术的审美特点 艺术是一种社会意识形式,一种创造审美对象的精神生产。具体地说,它作为一种生产,是一种感性、客观的有目的的、对象化的实践;而西方古典艺术主要沿袭了古代希腊与古代罗马时期所追求的传统的艺术风格,并以此为基础进一步发展。西方古典艺术以追求理性美为创作的基本原则,以对客观事物或者人物进行有针对性的典型提炼为最基础的创作方法。在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象,这就是古典艺术带给人最大的感受。
而现代艺术是相对传统艺术而言的,有时候,根据使用场合的不同,与古典艺术、古代艺术相区别。现代艺术的产生与发展跟非理性哲学具有密切关系,以书本华、尼采为代表的“唯意志主义”,从根本上和总体上影响了现代艺术的发展,从此奠定了现代西方艺术挖掘人的内心世界、表现主体非理性、反逻辑的生命意志与冲动的艺术表现手法。
2古典艺术与现代艺术的发展趋势 回顾20世纪的现代艺术,我们可以概括地讲,现代艺术针对古典艺术主要做了两件事:第一,打破古典艺术对规范的遵循,现代艺术反对一切规范,是无规范可循的;第二,打破古典艺术坚持的艺术与生活的界限,现代艺术把艺术还原为生活,将生活指定为艺术。在现代艺术的持续不断的颠覆活动之后,我们丧失了判断艺术与非艺术的标准。任何一种可以表达人们情感、理想、或是想法的表现形式都成为现代艺术的具体表现。人体行为艺术、建筑表现手法都与古典艺术有着很大的不同。因此,在现代艺术设定的文化环境中,无论创作还是欣赏,都被迫成为对“艺术是什么?”的哲学追问。现代艺术已经颠覆了古典艺术的那种规范与界限,朝着多元化的方向不断发展。
3古典艺术与现代艺术的美 现代人所面临的世界似乎没有意义、没有美,也没有诗。城市失去了旧日的梦,乡村被日益扩展的城郊所替代。贵族被瓦解了,君主的辉煌也已经不见了,宗教的崇高理想也消失了,从军的荣耀不再了,农夫的简朴生活状态也不见了。现代人的生活似乎被工业文明“摧毁”了。于是,艺术家们在面对着一个似乎没有意义、也没有美的世界,面对着一个没有荣耀,也没有英雄的世界,现代人选择了对艺术创作过程的注重。 在过去,古典艺术家总是试图表现世界和美化世界,而现代艺术却完全置世界于不顾。过去,艺术家总是循规蹈矩,从不敢越雷池一步。不论是诗人、雕刻家或画家,都必须经过长期的学习和训练之后,才能掌握一种艺术形式的规则。而他们也只有在掌握了这些规则之后,才有资格被称为艺术家,并进而去尝试创作与创新。与此相反,现代艺术则摈弃了所有的规则和条例,打破了所有的条条框框,这使得任何人都可以先抛出某种稀奇古怪的东西,然后就自称为富有创造力的艺术家或天才。这就是现代艺术带给人的创作激情的来源,因为只要有梦想,并且努力去实践,就有可能创作出现代艺术风格的作品。例如人体行为艺术就是一种极具现代表现风格的行为艺术。这些现代艺术家竭力创造能引起争议的作品,以唤起人们对生活的思考,对生命的认知,以及对世界更加清晰的认识。
现代艺术是从后印象主义中脱离出来的,其中杰出的代表主要有:修拉、高更、梵高以及塞尚。他们开启了现代艺术的先河,带给人们一种另类的美感享受。从他们的著名作品中,我们能够感受到“异样的美丽”。如修拉的作品《大碗岛的星期天的下午》
大碗岛的星期天的下午
这件作品取材于当时巴黎人沿塞纳河岸休息的简单情景。从色彩的运用来说:互补色——红和绿、黄和紫、橙和蓝的运用,细腻的技法,造成复杂的马赛克效果。这种技法后来被称作“分色主义”,也叫“点彩”。在这件作品中,作者将古典传统的透视法与现代趣味的光、色以及图案一致起来,达到了古典与现代艺术的完美结合,可谓是画中佳品。正如这件作品所要表达的思想:古典与现代并不是完全孤立的,现代艺术也不是对现实世界的完全批判,而古典艺术也不是一味的“美化世界”。二者之间是存在共通的东西的:给人美的享受。这就是艺术的全部精华。艺术虽有派别之分,但是古典艺术与现代艺术的“美的传达”是一致的。
4结论 艺术的最高境界:给人美的享受
5. 感觉越是社会底层的人越难以相处?
感觉越是社会底层的人越难以相处,是这样的吗?为什么?
你这是一种错层视角下的误区,既然说到底层的人,那么,社会高层部落和中层阶级就是必然存在。事实也确实如此,高中低构成了不同的社会圈子,不同层级的人少有交集,甚至可能不交集,这就是“人以群分物以类聚”的现象,你站在中高层阶级的位置往下看社会底层的人,认为这些社会底层的人越来越难以相处,这就是错层视角误区。
社会底层的人难相处吗?打个比喻,以司空见惯的职场为例。职场上的等级分明,最底层的员工,未必能与中高层领导把酒言欢,也未必喜欢有领导参与他们的聚会,但他们却时不时的聚在一起,自得其乐的豪饮或浅酌。为什么?因为层级拉开了彼此的距离,领导在场,会说各种高调的官方话语,他们放不开,拘谨;而底层员工混在一起,啥话都敢说,偶尔诽谤,或是诋毁一下领导也不过是一种笑谈。阳奉阴违,油水难溶,上层领域因此觉得底层这些员工难以相处。
社会底层最突出的人群是退休,以及下岗失业人员。这些人闲来无事,三五成群扎在一起下棋打扑克,或是喝茶侃大山,若是有个离休老干部凑过去跟他们套近乎,甭不信,这些满嘴跑火车的底层人,一准会冷嘲热讽挤兑这个老干部。很难理解为什么会这样吗?一点不难,一个鸟笼子里全是麻雀,叽叽喳喳的没玩没了,但相安无事;你放一只喜鹊进去试试,一笼子鸟毛。格调产生的距离,有时候势同水火。
每个群体有每个群体关注的话题和喜好,你一个拿高尔夫消遣娱乐的高端人士,你觉得那些成天搓麻下棋打扑克的底层人在混吃等死,却不知道人家那叫自得其乐。就像圈内人看圈外人,那些惊艳国民的明星有时候也纳闷,都是“激情犯错”,我怎么就上了热搜,被骂的狗血喷头,人家该干嘛干嘛?等级决定了一个人在社会上的热度,也决定了他仰视还是俯视的视角,所以说,好好呆在属于自己的圈子里,探头探脑,难受的是自己。
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6. 如何训练大脑的思维能力?
理解系统的概念是关键。系统(system)是①以环境为背景的②把各种内在要素“联系”起来③作为“统一”整体的④研究对象。
系统也叫“体系”,物理学上叫“物系”。大系统、复杂系统(complex system)、多系统的综合,简称“系综”(ensemble, composite system)。
受环境影响的系统,叫开放系统,否则叫封闭系统,或孤立系统,物理学上叫孤体。现实世界中的系统都是开放系统。孤立系统只用于研究一个理想模型,例如理想气体系统。
系统论(system theory)是思维科学的重要分支,与信息论(information theory)、控制论(cybernetics),并列成为现代计算机科学的理论基础。
研究一个企业系统,至少涉及①土地资源、②资本金融、③管理制度、④信息资源、⑤人力资源、⑥机器设备、⑦材料品质、⑧工艺路线、⑨工作环境、⑩统计控制。所对应的外在环境有:政府政策、协作单位、投资人、市场竞争、投资环境、用户体验。
研究一个语言系统,至少涉及①语言学、②语法学、③词汇学、④词源学、⑤音位学、⑥语义学、⑦语用学、⑧语域学、⑨语料库学。
研究一个物质系统,至少考虑①内空间尺度、②质密分布、③能密分布、④转动惯量(自旋)、⑤轨道参数、⑥波长频率、⑦自旋进动。所对应的环境因素,诸如:外空间温度、外空间压强、外力作用。
显然,系统思维必须有:广泛的阅读、深度的研讨、跨学科的拓展、至简的领悟。
但绝不是:食古不化、纸上谈兵、闭门造车、夸夸其谈、死读书、读死书、认死理,而这样的博览群书,只能成阻碍新生事物的发展,只能是“知识越多越反动”!
7. 怎么才能成为一名作家?
在我看来,对于一名作家来说,不管他的文学素养怎样,有三个基本要素,他是必须具备的。俗话说,能力素质可以后期培养,但人的思想必须要达到一定的高度。所以,这三个要素,是成为一名作家的前提。
一,作家,具备超凡想象力的
一个作家,不管怎样,他是必须要具备超凡想象力的。对于外界的一些事物,作家并不能像科学家那样,凡事都要刨根问底,寻求最本质的东西。对于一名作家来说,他所需要的,并不是严谨的探索态度,而是一种把事物看模糊的潜质。就是说,对于外界的事物,他所能看到的,并不是事物本身,而是由此及彼,寻求两个事物之间的共同点。而这个,就需要作家有超凡的想象力了。比如说,一位作家,当他看到老旧的自行车,废弃的铁轨等这些事物时,他所看到的并不是事物本身,而是事物背后所隐藏的深层含义。老旧的自行车,它为什么老旧,首先当然是与时间有关。时间久了,崭新的自行车就会变旧。所以,作家就由自行车衍生到岁月当中,再由岁月展开想象,想到了骑自行车的人。自行车为什么废弃?当然就是因为人已经不在,有一种物是人非的伤悲。
总得来说,作家虽身在现实事物当中,但他的思想却在现实事物当中升华。当看到飞流直下的瀑布时,就想到了人生的磅礴。看到了黄河之水的波涛,就把岁月也赋予了动感,像水一样逝去。怎么说,作家的想象,就是把理性的情感被想象加以具体化,变成人们常见的事物。这样,写出的作品,才更加地有感召力了。那么,这样的作品,才更具有人文情怀,为整个社会服务。
当然,作家的想象,虽说是天马行空,但并不是无厘头式地恶搞。作家,在现实生活当中,他是具备一双发现美的眼睛。大家看起来习以为常的东西,在他看来,却并不是事物单调地本身,而是深层次地剖析,一步步地接近情感的边缘。这个,想象,当然也是和科学家不同。科学家,讲究的是事物的本质,最里面的东西,而作家,则是只需要寻求外界事物与人之间的联系,然后,对其进行升华。怎么说,通俗地讲,就是把看似冰冷的外界事物写活,把它与人之间的距离拉近,以此达到教育人,感染人的目的。
所以,当作家看见蜡烛时,就想到了人的无私奉献,再由人的无私奉献这座“桥梁”,进而想到了人当中的特殊群体~教师。这样,看似毫无联系的两个事物,在作家的眼里,就这样被巧妙地联系在一起。
怎样才能具有超凡想象力呢?在我看来,无非就是对三个要素的培养。外界事物,就是指生活中一切事物,大到天空里的繁星,太阳,下到地面上的灰尘,凡是所能看见的事物,都应该是作家眼里的财富来源。然后,就是事物所体现出的人的某种联系。看到蜘蛛结网,就想到了人思想的缜密,还有人的不屈不挠的精神。最后,第三个要素,要求作家对人这个事物本身有一个十分透彻的分析。这种分析,并不是刨根问底,而是人的情感的所有组成。人,可以说,是大自然最复杂的动物。他所有的情感,就是想象力的归宿。
二,作家,具备哲学思维的
作家,除了具备超凡想象力外,还要具备哲学思维。这个哲学思维,就相当于给天马行空式的想象加了一定的约束,以此不让它偏得太远。
例如,出笼的鸟儿,如果在鸟笼里憋着太久。一旦鸟笼打开,那么,就会把所有的压抑全部释放出来。那样,鸟儿就活在自己的个人强烈欲望当中,从而忘记了自己本身的实力。而哲学思维,就是给鸟儿一个提醒。在天空里飞可以,但不要飞得太远太高。那样,很容易累。累了,就不好再次飞翔。
哲学思维,这个名词,听起来有些高大上。其实,不然,它就在我们生活身边。哲学思维,它所包含的范畴是很广泛的。不过,对于作家来说,哲学思维可以直接分为两大块:一,直觉思维;二,形象思维。
何为直觉思维?直觉,就是那种不经过任何加工的想法。直觉思维,就是说,我们要在日常生活当中始终保持一种纯真的感情。也就是说,爱情,对作家来说,它是超越现实的。这种爱情,完全是柏拉图式的恋爱。直觉思维,就是说对爱情,只是纯粹的两情相悦,而不参杂一点其他的东西。直觉思维,就是说,对于外界的事物,不能装作视而不见,过眼云烟,也不能是层层剖析,深入本质。而是,一种穿过几层的思维方式。直觉思维,这个,就像是你走在大街上,立刻从来来往往的人群里看到一位美女,这位美女,并不是看到她的正面,而是她的背影。美女那种苗条婀娜的身姿,一下子就把你的眼睛吸引过来,让你觉得眨一下眼睛都觉得有些可惜。人啊,总是有一种刨根问底的倾向。而且,普通大众都会想:如此美丽的背影后面,一定是更加美丽的脸。所以,你就想急步前去,巴不得看她的正脸。而对于一位作家来说,他的想法就不是这样。对于他来说,一个苗条的背影,就已经足够了。有了这背影,才有了直觉的直接体现,也就是相当于打开了一扇想象的大门。对于门里面的世界,尽情地任自己去想象,而不是看到她的正脸。这个,有点像人们欣赏断臂的维纳斯一样,一种残缺后充满想象的美。
何为形象思维?形象,不同于表象,它是来自于表象,且升华于表象的。现实世界当中,外界事物,都是现实当中的表象。而形象,则是经过自己艺术加工的。在日常生活当中,我们表扬一个人时,常常都会说,他给大家树立了怎样的一种高大的形象。很显然,这种形象,就是通过了大家的抽丝剥茧后得到的精华部分。对于大自然来说,形象,又和意象差不多。树,花,空气,繁星,甚至尘埃,这些事物,一旦进入作家的眼里,那就成为了有生命的物体,也就是表达自己感情的窗口。而这些窗口,就是一个又一个小小的意象。这么说,形象思维,它是来自于生活,却又高于生活。毕竟,生活里,事物太多,太繁杂,良莠不齐。而作家的职责,就是去其糟粕,取其精华。而提取精华的一刻,则就是个人形象思维的体现。
三,作家,具备人文情怀的
人们常说,一个作家,如果他写出的作品,不反映现实生活的话,那么,他的作品就完全属于个人,有点自恋的倾向了。所以,对于一位卓有成就的作家来说,人文情怀是他必不可少的一部分。
在中国哲学史上,对于那些文学大珈,思想大珈,不管他们写出什么样的文章,发表什么样的观点,都离不开一种共同的出发点。这个出发点,不管岁月如何更替,时代如何发展,始终没有改变。
这个出发点,也就是中国古代大师们的共同点。它就是:一个人,要想达到人生的最高成就,无非就是“内圣外王”四个字。内圣,要求他具有很高的人文修养;外王,则是要求他有一定的社会公用。这个,说明白点,就是他不仅自身要求严,也对整个社会带来良好的影响,为整个社会服务。
而作家,属于其中的一部分,当然也离不开这样的一个规律。
那么,作家,应该具有怎样的人文情怀呢。在我看来,主要做到以下这一点。
作家,要把自己的心交给普通大众。这一点,对于一位作家来说,他远比个人的文字功底重要。再华丽的辞藻,如果没有感情在里面,终究是一副空壳。相反,如果一部作品,你把自己的感情融入其中,文字可以质朴点,也能引起读者的共鸣。毕竟,你所面对的,不是一大群木头,而是和你一样,有着感情的人。而且,人的心在一定程度上是相互交织的。只要你在作品当中,表现得足够感性,你就能俘获读者的心。这样,读者在读你作品的同时,感觉就好像是在说自己。那样,你的作品也就到位了。所以,对于一位作家来说,自己一定要深入融入到百姓生活当中,与他们促膝长谈,记录他们的心声。然后,作家所要做的,就是运用自己的直觉和形象思维把所有的心声进行编号,汇总,凝炼成一段段文字,重新回到现实生活中去。所以说,他是来自于生活,但同时也回到生活当中。不过,它是经过加工的,只保留有营养的一部分。
另外,对于现代世界来说,文字,已不再是单一的记录和传递工具。除了文字,还有摄像,图片,写生等。但不管时代怎样发展,文字,作为与人类一同诞生最有效的感情表达方式,它始终受到人类的青睐。人生活在时代当中,时代在变,文字的形式在变,但不变的依旧是内涵,一种强烈表达人文情怀的内涵。
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1. 鸟笼逻辑,鸟笼效应和狄德罗效应是一样的吗?
狄德罗效应和鸟笼效应是两个不同的概念,但它们都揭示了人们在获得某件物品后可能会产生的的心理反应。
1. 狄德罗效应:当人们没有拥有某种事物时,可能并无太多欲望,但一旦拥有了,内心反而更不满足。这种不满足感可能会导致人们继续寻求更多与之相关或能改善自己生活状态的物品。例如,一个人可能因为朋友送了他一件华丽的睡袍,而觉得周围的一切都与之不协调,进而把旧的东西都换了,但他内心并不舒服,因为他发现自己被睡袍胁迫了。
2. 鸟笼效应:这是一个著名的心理现象,又称“鸟笼逻辑”。人们偶然获得一件物品后,可能会继续添加更多与之相关的东西。例如,如果一个人买了一只空鸟笼放在家里,他可能会为了用这只笼子再买一只鸟回来养,而不会把笼子丢掉。这意味着这个人可能被笼子所“异化”,成为笼子的俘虏。
2. 如何用鸟笼效应成就更好的自己?
鸟笼效应,又称“鸟笼逻辑”,是指假如人们买了一只空鸟笼放在家里,那么一段时间后,他一般会为了用这只笼子再买一只鸟回来养而不会把笼子丢掉,也就是这个人反而成为了笼子的俘虏。其实质是指人们往往会在偶然获得一件原本不需要的物品的基础上,继续添加更多与之相关而自己不需要的东西。鸟笼逻辑是人类难以摆脱的十大心理现象之一。鸟笼效应的发现者是近代杰出的心理学家詹姆斯。1907年,詹姆斯和他的好友物理学家卡尔森都同时从哈佛大学退休。据说有一天,詹姆斯和队卡尔森打赌:“我一定会让你不久就养上一只鸟的。”卡尔森不以为然:“我不信!因为我从来就没有想过要养一只鸟。”没过几天,恰逢卡尔森生日,詹姆斯送上一只精致的鸟笼。卡尔森笑了:“我只当它是一件漂亮的工艺品。你就别费劲了。”但是从此以后,只要有客人来访,几乎都会问卡尔森:“教授,你养的鸟什么时候死了?”卡尔森只好一次次地向客人解释:“我从来就没有养过鸟。”然而,这种回答每每换来的却是客人困惑而有些不信任的目光。最后,卡尔森教授真的买了一只鸟养进笼子,詹姆斯的“鸟笼效应”胜利了。
实际上,只要留心,就会发现生活中很多人,包括我们自己,很多时候都因为某一件东西的存在而购买很多与之相关但我们却并不一定需要的东西,因为某一件事情的出现而导致我们去处理了许多与之相关但是却并不一定是我们想要做的事情,也就是说,我们先在自己的心里放了一个“笼子”,然后不由自主的装进很多东西,尽管有的并不是我们自己希望的。这是鸟笼逻辑给人们带来的负面效应。
日本作家山下英子曾经写过一本很流行的书叫《断舍离》,很好的指导了人们如何应对“鸟笼逻辑”带来的负面影响。通过学习和实践断舍离,人们将重新审视自己与物品的关系,从关注物品转换为关注自我——我需不需要,一旦开始思考,并致力于将身边所有“不需要、不适合、不舒服”的东西替换为“需要、适合、舒服”的东西,就能让环境变得清爽,也会由此改善心灵环境,从外在到内在,彻底焕然一新。“鸟笼效应”也并非一无是处,如果反向思考,假如这个鸟笼是我们所必须的,或者希望的,是引导我们朝着更好的一面去发展的,那么,因为这个鸟笼的存在,我们反而可以更加丰富和提升自己。就如安装了今日头条APP,看到了很多内容分享可以变现,我们也想试试,便开始写作,但发现自己写不出来。一反思,一是因为读书少,二是因为练得少,于是我们开始有意识的去多读书,多练笔,即使成不了作家,但也可以提升自己的素养,何乐而不为呢?又比如好友送了一件衣服,款式质地都很好,很喜欢,但是发现自己胖了,穿不上,为了穿上这件衣服,开始健身减肥,最后衣服合体,身体健康,又何乐而不为呢?所以,要用鸟笼效应成就更好的自己,那么首先这个“鸟笼”必须具有正向作用,有利于更好的成长,类似山下英子所说的那种我们“需要、适合、舒服”的东西,才能引导我们的认知升级,才会装进提升我们自己的东西,才谈得上成就更好的自己。3. 为什么说木桶理论是骗人的?
不是骗人,只是木桶理论有多种解读方法,我们大多数人曾听过或理解过的“木桶理论”,指的是一个水桶能装多少水取决于它最短的那块木板 。通常用于提醒个人或组织要弥补自身的短处,才能在职场或市场中生存下来。
但这个理论其实还有各种演变出来的全新解读。
1、最常见的解读是:补短板。
不管公司或个人的能力,都该先去补足自身的“短板”。因为短板会限制你的发展,例如:外语不够好,就很难去找外企的工作。
2、第二种解读是:现在不谈补短板了,反而要重视发挥自己的“长板”。
理由是:①对公司来说,许多短板本身是可以大量外包出去的;②对个人来说,如果你每项能力都太过平均,反而是没有竞争优势,也不容易被别人看见你的表现,所以不如将长板增长。假如你是做销售的,业绩是衡量工作的唯一标准,客户和销售能力就是你要重视的长版,哪怕不在这家公司干了,客户和能力也是你再求职的筹码。
3、第三种解读是:不看长版也不看短板,而要小心“桶底”。
这是用来提醒年轻人要把一些“软技能”的基础先打好。例如虽然你是一位很有想法和创意的人,但若做事无章法,和同事难相处、常常无法好好表达自己的观点,再加上性格散漫、不细心,甚至没有责任感,当主管或同事想把事情交办给你时,总会担心你是否能顺利完成。这就像桶底有洞一样,基本的软技能不足,装再多的水也都会流光。
4、第四种解读是:将水桶倾斜的能力。
这想表达的是“个人能力与组织需求的匹配度”,你可以想象木桶代表你,而长板代表你的优势能力,水则代表组织对某项能力的要求。在不洒出水的情况下,尽可能地把木桶装满水,如果刚好匹配上的话,你的长板正在公司所需时,你就能表现的好,但如果配的不好, 倾斜向你的短板,你可能在这个组织中很难会有好的表现。所以找对自己的主场很重要。
5、第五种解读是:系统。
系统,简单来说就是要把上述四种解读全都组合起来,才有办法实现的能力。因为很多能力是由各项能力组合而成的,就像一个系统一样。比如“领导力”,若想做好一名的领导,其实是需要:换位思考、说服谈判、引导激励、公开表达、自我觉察、目标管理等多种能力的综合。
很多能力其实是先要有基础的软技能(桶底),再加上不少单一专精的硬技能(长版),并且能将各项软硬能力交互融合(倾斜),最后才能综合一个全新的能力,而且越是复杂的能力越是如此。
说在最后:我们每个人都希望自身不断提升、变优秀,成为自身命运的主宰者,但大多数人并不清楚到底怎样才能做到,不妨用上述的木桶理论来检查自身,然后付出行动,逐步提升自我。
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4. 现代艺术为与古典艺术各自的优缺点是什么?
“生活从不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛”。这句话告诉了我们美丽存在于我们的身边,只是被我们忽略了而已。所以可以说,发现美的眼睛是发现艺术的钥匙,因为艺术来源于生活。
在艺术的分类上,我们知道有很多种类,但是主要可以归结为两大类:古典艺术与现代艺术。这两种不同风格的艺术表现形式都为我们呈现了一种美。这种美是震撼人心的,从身体到灵魂都带给人巨大的震荡,让人们感受生活对于艺术的需求。凡有人群的地方就有艺术,艺术一直伴随着我们人类集体和个体的成长。因此,艺术对于生活来说是必不可少的。
欣赏完作品,那古典艺术与现代艺术有什么不同?空间意识不同古典艺术的空间意识;以“相似性“为准则,以”明暗说“为基础现代艺术的空间意识;以”思辨性“为准则,以”黑白说“为基础审美观不同古典艺术的审美观;是建立在客观世界存在的基础之上的优美与崇高感现代艺术的审美观;是建立在主观世界存在基础之上的拓展与探索精神
表现方式不同古典艺术的表现方式;是”动中求静“,在对物质世界的模拟中象征精神的永恒现代艺术的表现方式;是"静中求动",在对物质世界的异化中追求精神的永恒
时间不同古典艺术是在有限的空间中再现时间,现代艺术是在无限的空间中表现时间。
古典艺术带给人最大的感受:在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象。
1古典艺术与现代艺术的审美特点艺术是一种社会意识形式,一种创造审美对象的精神生产。具体地说,它作为一种生产,是一种感性、客观的有目的的、对象化的实践;而西方古典艺术主要沿袭了古代希腊与古代罗马时期所追求的传统的艺术风格,并以此为基础进一步发展。西方古典艺术以追求理性美为创作的基本原则,以对客观事物或者人物进行有针对性的典型提炼为最基础的创作方法。在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象,这就是古典艺术带给人最大的感受。
而现代艺术是相对传统艺术而言的,有时候,根据使用场合的不同,与古典艺术、古代艺术相区别。现代艺术的产生与发展跟非理性哲学具有密切关系,以书本华、尼采为代表的“唯意志主义”,从根本上和总体上影响了现代艺术的发展,从此奠定了现代西方艺术挖掘人的内心世界、表现主体非理性、反逻辑的生命意志与冲动的艺术表现手法。
2古典艺术与现代艺术的发展趋势回顾20世纪的现代艺术,我们可以概括地讲,现代艺术针对古典艺术主要做了两件事:第一,打破古典艺术对规范的遵循,现代艺术反对一切规范,是无规范可循的;第二,打破古典艺术坚持的艺术与生活的界限,现代艺术把艺术还原为生活,将生活指定为艺术。在现代艺术的持续不断的颠覆活动之后,我们丧失了判断艺术与非艺术的标准。任何一种可以表达人们情感、理想、或是想法的表现形式都成为现代艺术的具体表现。人体行为艺术、建筑表现手法都与古典艺术有着很大的不同。因此,在现代艺术设定的文化环境中,无论创作还是欣赏,都被迫成为对“艺术是什么?”的哲学追问。现代艺术已经颠覆了古典艺术的那种规范与界限,朝着多元化的方向不断发展。
3古典艺术与现代艺术的美现代人所面临的世界似乎没有意义、没有美,也没有诗。城市失去了旧日的梦,乡村被日益扩展的城郊所替代。贵族被瓦解了,君主的辉煌也已经不见了,宗教的崇高理想也消失了,从军的荣耀不再了,农夫的简朴生活状态也不见了。现代人的生活似乎被工业文明“摧毁”了。于是,艺术家们在面对着一个似乎没有意义、也没有美的世界,面对着一个没有荣耀,也没有英雄的世界,现代人选择了对艺术创作过程的注重。 在过去,古典艺术家总是试图表现世界和美化世界,而现代艺术却完全置世界于不顾。过去,艺术家总是循规蹈矩,从不敢越雷池一步。不论是诗人、雕刻家或画家,都必须经过长期的学习和训练之后,才能掌握一种艺术形式的规则。而他们也只有在掌握了这些规则之后,才有资格被称为艺术家,并进而去尝试创作与创新。与此相反,现代艺术则摈弃了所有的规则和条例,打破了所有的条条框框,这使得任何人都可以先抛出某种稀奇古怪的东西,然后就自称为富有创造力的艺术家或天才。这就是现代艺术带给人的创作激情的来源,因为只要有梦想,并且努力去实践,就有可能创作出现代艺术风格的作品。例如人体行为艺术就是一种极具现代表现风格的行为艺术。这些现代艺术家竭力创造能引起争议的作品,以唤起人们对生活的思考,对生命的认知,以及对世界更加清晰的认识。
现代艺术是从后印象主义中脱离出来的,其中杰出的代表主要有:修拉、高更、梵高以及塞尚。他们开启了现代艺术的先河,带给人们一种另类的美感享受。从他们的著名作品中,我们能够感受到“异样的美丽”。如修拉的作品《大碗岛的星期天的下午》
大碗岛的星期天的下午
这件作品取材于当时巴黎人沿塞纳河岸休息的简单情景。从色彩的运用来说:互补色——红和绿、黄和紫、橙和蓝的运用,细腻的技法,造成复杂的马赛克效果。这种技法后来被称作“分色主义”,也叫“点彩”。在这件作品中,作者将古典传统的透视法与现代趣味的光、色以及图案一致起来,达到了古典与现代艺术的完美结合,可谓是画中佳品。正如这件作品所要表达的思想:古典与现代并不是完全孤立的,现代艺术也不是对现实世界的完全批判,而古典艺术也不是一味的“美化世界”。二者之间是存在共通的东西的:给人美的享受。这就是艺术的全部精华。艺术虽有派别之分,但是古典艺术与现代艺术的“美的传达”是一致的。
4结论艺术的最高境界:给人美的享受
5. 感觉越是社会底层的人越难以相处?
感觉越是社会底层的人越难以相处,是这样的吗?为什么?
你这是一种错层视角下的误区,既然说到底层的人,那么,社会高层部落和中层阶级就是必然存在。事实也确实如此,高中低构成了不同的社会圈子,不同层级的人少有交集,甚至可能不交集,这就是“人以群分物以类聚”的现象,你站在中高层阶级的位置往下看社会底层的人,认为这些社会底层的人越来越难以相处,这就是错层视角误区。
社会底层的人难相处吗?打个比喻,以司空见惯的职场为例。职场上的等级分明,最底层的员工,未必能与中高层领导把酒言欢,也未必喜欢有领导参与他们的聚会,但他们却时不时的聚在一起,自得其乐的豪饮或浅酌。为什么?因为层级拉开了彼此的距离,领导在场,会说各种高调的官方话语,他们放不开,拘谨;而底层员工混在一起,啥话都敢说,偶尔诽谤,或是诋毁一下领导也不过是一种笑谈。阳奉阴违,油水难溶,上层领域因此觉得底层这些员工难以相处。
社会底层最突出的人群是退休,以及下岗失业人员。这些人闲来无事,三五成群扎在一起下棋打扑克,或是喝茶侃大山,若是有个离休老干部凑过去跟他们套近乎,甭不信,这些满嘴跑火车的底层人,一准会冷嘲热讽挤兑这个老干部。很难理解为什么会这样吗?一点不难,一个鸟笼子里全是麻雀,叽叽喳喳的没玩没了,但相安无事;你放一只喜鹊进去试试,一笼子鸟毛。格调产生的距离,有时候势同水火。
每个群体有每个群体关注的话题和喜好,你一个拿高尔夫消遣娱乐的高端人士,你觉得那些成天搓麻下棋打扑克的底层人在混吃等死,却不知道人家那叫自得其乐。就像圈内人看圈外人,那些惊艳国民的明星有时候也纳闷,都是“激情犯错”,我怎么就上了热搜,被骂的狗血喷头,人家该干嘛干嘛?等级决定了一个人在社会上的热度,也决定了他仰视还是俯视的视角,所以说,好好呆在属于自己的圈子里,探头探脑,难受的是自己。
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6. 如何训练大脑的思维能力?
理解系统的概念是关键。系统(system)是①以环境为背景的②把各种内在要素“联系”起来③作为“统一”整体的④研究对象。
系统也叫“体系”,物理学上叫“物系”。大系统、复杂系统(complex system)、多系统的综合,简称“系综”(ensemble, composite system)。
受环境影响的系统,叫开放系统,否则叫封闭系统,或孤立系统,物理学上叫孤体。现实世界中的系统都是开放系统。孤立系统只用于研究一个理想模型,例如理想气体系统。
系统论(system theory)是思维科学的重要分支,与信息论(information theory)、控制论(cybernetics),并列成为现代计算机科学的理论基础。
研究一个企业系统,至少涉及①土地资源、②资本金融、③管理制度、④信息资源、⑤人力资源、⑥机器设备、⑦材料品质、⑧工艺路线、⑨工作环境、⑩统计控制。所对应的外在环境有:政府政策、协作单位、投资人、市场竞争、投资环境、用户体验。
研究一个语言系统,至少涉及①语言学、②语法学、③词汇学、④词源学、⑤音位学、⑥语义学、⑦语用学、⑧语域学、⑨语料库学。
研究一个物质系统,至少考虑①内空间尺度、②质密分布、③能密分布、④转动惯量(自旋)、⑤轨道参数、⑥波长频率、⑦自旋进动。所对应的环境因素,诸如:外空间温度、外空间压强、外力作用。
显然,系统思维必须有:广泛的阅读、深度的研讨、跨学科的拓展、至简的领悟。
但绝不是:食古不化、纸上谈兵、闭门造车、夸夸其谈、死读书、读死书、认死理,而这样的博览群书,只能成阻碍新生事物的发展,只能是“知识越多越反动”!
7. 怎么才能成为一名作家?
在我看来,对于一名作家来说,不管他的文学素养怎样,有三个基本要素,他是必须具备的。俗话说,能力素质可以后期培养,但人的思想必须要达到一定的高度。所以,这三个要素,是成为一名作家的前提。
一,作家,具备超凡想象力的
一个作家,不管怎样,他是必须要具备超凡想象力的。对于外界的一些事物,作家并不能像科学家那样,凡事都要刨根问底,寻求最本质的东西。对于一名作家来说,他所需要的,并不是严谨的探索态度,而是一种把事物看模糊的潜质。就是说,对于外界的事物,他所能看到的,并不是事物本身,而是由此及彼,寻求两个事物之间的共同点。而这个,就需要作家有超凡的想象力了。比如说,一位作家,当他看到老旧的自行车,废弃的铁轨等这些事物时,他所看到的并不是事物本身,而是事物背后所隐藏的深层含义。老旧的自行车,它为什么老旧,首先当然是与时间有关。时间久了,崭新的自行车就会变旧。所以,作家就由自行车衍生到岁月当中,再由岁月展开想象,想到了骑自行车的人。自行车为什么废弃?当然就是因为人已经不在,有一种物是人非的伤悲。
总得来说,作家虽身在现实事物当中,但他的思想却在现实事物当中升华。当看到飞流直下的瀑布时,就想到了人生的磅礴。看到了黄河之水的波涛,就把岁月也赋予了动感,像水一样逝去。怎么说,作家的想象,就是把理性的情感被想象加以具体化,变成人们常见的事物。这样,写出的作品,才更加地有感召力了。那么,这样的作品,才更具有人文情怀,为整个社会服务。
当然,作家的想象,虽说是天马行空,但并不是无厘头式地恶搞。作家,在现实生活当中,他是具备一双发现美的眼睛。大家看起来习以为常的东西,在他看来,却并不是事物单调地本身,而是深层次地剖析,一步步地接近情感的边缘。这个,想象,当然也是和科学家不同。科学家,讲究的是事物的本质,最里面的东西,而作家,则是只需要寻求外界事物与人之间的联系,然后,对其进行升华。怎么说,通俗地讲,就是把看似冰冷的外界事物写活,把它与人之间的距离拉近,以此达到教育人,感染人的目的。
所以,当作家看见蜡烛时,就想到了人的无私奉献,再由人的无私奉献这座“桥梁”,进而想到了人当中的特殊群体~教师。这样,看似毫无联系的两个事物,在作家的眼里,就这样被巧妙地联系在一起。
怎样才能具有超凡想象力呢?在我看来,无非就是对三个要素的培养。外界事物,就是指生活中一切事物,大到天空里的繁星,太阳,下到地面上的灰尘,凡是所能看见的事物,都应该是作家眼里的财富来源。然后,就是事物所体现出的人的某种联系。看到蜘蛛结网,就想到了人思想的缜密,还有人的不屈不挠的精神。最后,第三个要素,要求作家对人这个事物本身有一个十分透彻的分析。这种分析,并不是刨根问底,而是人的情感的所有组成。人,可以说,是大自然最复杂的动物。他所有的情感,就是想象力的归宿。
二,作家,具备哲学思维的
作家,除了具备超凡想象力外,还要具备哲学思维。这个哲学思维,就相当于给天马行空式的想象加了一定的约束,以此不让它偏得太远。
例如,出笼的鸟儿,如果在鸟笼里憋着太久。一旦鸟笼打开,那么,就会把所有的压抑全部释放出来。那样,鸟儿就活在自己的个人强烈欲望当中,从而忘记了自己本身的实力。而哲学思维,就是给鸟儿一个提醒。在天空里飞可以,但不要飞得太远太高。那样,很容易累。累了,就不好再次飞翔。
哲学思维,这个名词,听起来有些高大上。其实,不然,它就在我们生活身边。哲学思维,它所包含的范畴是很广泛的。不过,对于作家来说,哲学思维可以直接分为两大块:一,直觉思维;二,形象思维。
何为直觉思维?直觉,就是那种不经过任何加工的想法。直觉思维,就是说,我们要在日常生活当中始终保持一种纯真的感情。也就是说,爱情,对作家来说,它是超越现实的。这种爱情,完全是柏拉图式的恋爱。直觉思维,就是说对爱情,只是纯粹的两情相悦,而不参杂一点其他的东西。直觉思维,就是说,对于外界的事物,不能装作视而不见,过眼云烟,也不能是层层剖析,深入本质。而是,一种穿过几层的思维方式。直觉思维,这个,就像是你走在大街上,立刻从来来往往的人群里看到一位美女,这位美女,并不是看到她的正面,而是她的背影。美女那种苗条婀娜的身姿,一下子就把你的眼睛吸引过来,让你觉得眨一下眼睛都觉得有些可惜。人啊,总是有一种刨根问底的倾向。而且,普通大众都会想:如此美丽的背影后面,一定是更加美丽的脸。所以,你就想急步前去,巴不得看她的正脸。而对于一位作家来说,他的想法就不是这样。对于他来说,一个苗条的背影,就已经足够了。有了这背影,才有了直觉的直接体现,也就是相当于打开了一扇想象的大门。对于门里面的世界,尽情地任自己去想象,而不是看到她的正脸。这个,有点像人们欣赏断臂的维纳斯一样,一种残缺后充满想象的美。
何为形象思维?形象,不同于表象,它是来自于表象,且升华于表象的。现实世界当中,外界事物,都是现实当中的表象。而形象,则是经过自己艺术加工的。在日常生活当中,我们表扬一个人时,常常都会说,他给大家树立了怎样的一种高大的形象。很显然,这种形象,就是通过了大家的抽丝剥茧后得到的精华部分。对于大自然来说,形象,又和意象差不多。树,花,空气,繁星,甚至尘埃,这些事物,一旦进入作家的眼里,那就成为了有生命的物体,也就是表达自己感情的窗口。而这些窗口,就是一个又一个小小的意象。这么说,形象思维,它是来自于生活,却又高于生活。毕竟,生活里,事物太多,太繁杂,良莠不齐。而作家的职责,就是去其糟粕,取其精华。而提取精华的一刻,则就是个人形象思维的体现。
三,作家,具备人文情怀的
人们常说,一个作家,如果他写出的作品,不反映现实生活的话,那么,他的作品就完全属于个人,有点自恋的倾向了。所以,对于一位卓有成就的作家来说,人文情怀是他必不可少的一部分。
在中国哲学史上,对于那些文学大珈,思想大珈,不管他们写出什么样的文章,发表什么样的观点,都离不开一种共同的出发点。这个出发点,不管岁月如何更替,时代如何发展,始终没有改变。
这个出发点,也就是中国古代大师们的共同点。它就是:一个人,要想达到人生的最高成就,无非就是“内圣外王”四个字。内圣,要求他具有很高的人文修养;外王,则是要求他有一定的社会公用。这个,说明白点,就是他不仅自身要求严,也对整个社会带来良好的影响,为整个社会服务。
而作家,属于其中的一部分,当然也离不开这样的一个规律。
那么,作家,应该具有怎样的人文情怀呢。在我看来,主要做到以下这一点。
作家,要把自己的心交给普通大众。这一点,对于一位作家来说,他远比个人的文字功底重要。再华丽的辞藻,如果没有感情在里面,终究是一副空壳。相反,如果一部作品,你把自己的感情融入其中,文字可以质朴点,也能引起读者的共鸣。毕竟,你所面对的,不是一大群木头,而是和你一样,有着感情的人。而且,人的心在一定程度上是相互交织的。只要你在作品当中,表现得足够感性,你就能俘获读者的心。这样,读者在读你作品的同时,感觉就好像是在说自己。那样,你的作品也就到位了。所以,对于一位作家来说,自己一定要深入融入到百姓生活当中,与他们促膝长谈,记录他们的心声。然后,作家所要做的,就是运用自己的直觉和形象思维把所有的心声进行编号,汇总,凝炼成一段段文字,重新回到现实生活中去。所以说,他是来自于生活,但同时也回到生活当中。不过,它是经过加工的,只保留有营养的一部分。
另外,对于现代世界来说,文字,已不再是单一的记录和传递工具。除了文字,还有摄像,图片,写生等。但不管时代怎样发展,文字,作为与人类一同诞生最有效的感情表达方式,它始终受到人类的青睐。人生活在时代当中,时代在变,文字的形式在变,但不变的依旧是内涵,一种强烈表达人文情怀的内涵。
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