库里肖夫效应(克里肖夫效应)
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2024-04-08
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1. 库里肖夫效应,克里肖夫效应?
亦叫库里肖夫效应,它是一种心理效应。
库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。也就是,他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。结果是观众在看的时候,根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。比如后面接的是一个欢乐的的场面,于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的是一个悲伤的内容的镜头,则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。
2. 内心投影到现实叫什么心理?
是指将自己的特点归因到其他人身上的倾向。这种做法就是“投射效应”,又被称为傻瓜定律。
你是否有过这样的经历,初次相见的某个人或者某个地方,却会觉得格外熟悉亲切,感觉好像早就遇到过一样?
这就是心理学上的“库里肖夫效应”所反映的道理:在很多时候,我们看到的世界,就是自己内心世界的投影,而并非事实。
3. 蒙太奇效应是怎么回事?
蒙太奇效应是一种心理效应,是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来,激发观影者将自己的观影经验和生活中的经历进行联系,从而激发观影者的想象的电影艺术。
蒙太奇效应,即:库里肖夫效应:苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头,并见这个镜头分别和一碗汤,游戏的孩子和老妇的尸体接在一起,观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好,分别表现除了饥饿,愉悦及悲伤的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面的并列:单个镜头只是电影的素材,蒙太奇的创作才是电影艺术!
4. 一步之遥是一部怎么样的电影?
作为百度百科专业影评人,谈谈我自己的看法——
一步之遥,是姜文导演一场自恋自毁的呓语狂欢
姜文导演作为电影界一个特立独行的存在,总会以不可思议的方式燃起全民话题的狂欢。他才华横溢,孤傲袭人,电影作品虽然不多,争议却接连不断。他就像身居高塔中的帝王,时不时敞开大门接纳朝拜者进宫入觐;有时更像翡翠城名声远扬的魔术师,藏在暗室里,操纵着一串复杂的机械,向世人展示自己才是艺术界当之无愧的巨人。他到底是艺术帝王,还是奥兹国魔术师,观众可以自行判断。
作为一个永远也长不大的孩子,他可以随心所欲玩转媒体,也玩转电影,让自己玩得开心、嗨到极点,利用多年来积累的人气和名气,占据媒体的制高点,然后挥舞着一根魔杖,让每天的太阳照常升起。他也可以精心打造一个乌有之乡,用玩世不恭的手法撺掇出一场暴力革命,还向大众奉献出了“让子弹飞一会”这个人人喜欢的口头禅。他可以将部队大院里军二代的少年生活,浓缩成那段阳光灿烂的日子,也能将鬼子进村拍到惊世骇俗。
我们不能否认姜导对于电影艺术非同一般的理解力,也不能否认在他的电影里充斥着各种影射与隐喻。如果你喜欢姜文的电影,或许就是为了探寻他营造的电影迷宫内部的秘密,或许也是为了挑战自己的智力。当你欣喜地发现电影里隐藏的一个谜语彩蛋,并将之破解,你会沾沾自喜,有一种思维抽筋并且开天眼的感觉,仿佛又距离艺术天王更近了一步,又从比较牛逼朝更加牛逼更近了一步。即使看不懂,也要装作能看懂,并且还要挑灯夜战,用最晦涩的哲学语言,来阐述电影里表达的驰骋宇宙拯救苍生的宏大主题。
但是,有没有人静下心来想过,你获取的所谓对电影迷团隐喻的破解,也许只是一厢情愿。也许,人家拍摄这部电影,就是为了玩,就是为了简化到极致的乐。玩到上天揽月,下海捉鳖,玩到长虹贯日、日月无光,玩到此曲只应天上有,人间哪得几回闻。抽了一根香烟的人,怎么理解“溜冰”的嗨?有一位哲学家在吸食白粉之后写下一句话:香蕉皮最好吃。你难道仅仅因为崇拜,就要费尽心思证明香蕉皮比香蕉更有营养?人家滴下几滴泪,你就当下了一场雨;人家打了一个喷嚏,你就当春雷滚滚。神是怎么造出来的?这就是答案。
明白上面所言,我们就可以对《一步之遥》进行肢解,瞧瞧在软玉温香的花域女总统的背后,隐藏着的到底是救国救民的高尚情操,还是仅仅为了玩得痛快而粗制滥造的一场呓语狂欢。
先用章回小说标题来概括这部电影的故事:
第一回,小武七受辱王婆面,马走日洗钱上海滩;
第二回,逍遥宫欲女争花魁,完颜英追男舍名份;
第三回,老男孩调戏大花痴,痴情女送命广寒宫;
第四回,项飞田失足吊马槽,吹牛王巧计救兄弟;
第五回,王天王演戏骂走日,黑侠客送钱堵金口;
第六回,光头哥阴谋杀兄弟,女武六搏命放情郎;
第七回,覃赛男追车撒子弹,小马哥堵枪诉平生。
七个标题就将两个半小时的电影故事讲完了。
由此看来,《一步之遥》并没有多么高深,并且远没有达到姜导正常的艺术水准。走日、飞田也仅仅是象棋术语,被导演随手拿来玩玩罢了;竖钩、赛男用在女性身上,除了搞笑之外,还有一丝轻佻在里面。不过,对于一部只是为了自己玩得开心而拍摄的电影,这一切都在可容忍范围之内。但是如果自己玩得开心,还要强拉着观众山呼万岁、俯身膜拜,就有点过于自恋了。
整部电影充斥着漫不经心的闲言碎语,很多台词与故事主线毫无关系。开头耗时耗钱无数的真人秀表演,漫长到让人昏昏欲睡。观众看完电影之后,竟然对作为第一主人公的马走日的身份模糊不清。当他走投无路被杀坠楼的时候,我们还想急着追问一下:老兄,您到底是哪根葱啊?大清朝真的是你那瓶酒毁掉的吗?
吹牛和没边没沿的妄想占据了整部电影的三分之二,与其说这是一部电影,不如说这是一场有钱有闲土豪们的白日梦。以梦为题材的经典电影很多,最具代表性的就是日本电影大师黑泽明的《梦》,其艺术水准却和《一步之遥》天上地下。黑泽明八十岁拍摄的《梦》,充满了忧患意识和对本民族传统文化的眷恋与发扬。反观《一步之遥》,充满了唯我独尊的个人主义,整个故事表面上讲的是刺杀马走日,其实骨子里就是想告诉观众,电影演的是“众星捧月马走日”。俺就是牛逼,特牛逼,我即使把电影拍成垃圾,你们照样会乖乖买票来看。什么?影评人对我的电影出言不逊?嘟!大胆,影评人评论我的电影,就像太监讨论性生活。
如果要勉强为这部电影寻找一个主题,只有两个字:女人。如果换成四个字,那就是:民国女人。如今每一个稍微有点文化的人,都莫名其妙的对民国女人有一种病态的迷恋和膜拜,这种迷恋到极致的产物,就是所谓的“黄金时代”。
《一步之遥》里面,也是通过不同身份之人的嘴,大谈男人和女人,不过,迷恋的是七十年前的风姿绰约,说出口的却是低俗的乡村俚语。花域总统苦苦相恋一个身份不明的人,武大帅的老婆为自己的丈夫举行婚礼,男人娶老婆是为了解决地盘危机,女人找权力男人是为了改良后代,一切动物本能都被掩盖在花言巧语中,伟大的民国确实距离淫荡混乱只有一步之遥。
所以说,所谓迷恋,只是一个人脑袋抽筋之时产生的错觉;所谓自恋,那是有钱人抠脚丫子也会抠出火腿的味道;所谓自毁,就是太把自己当回事的人根本不把别人当回事。
一步之遥?玩得太疯了小心从天上掉下来。
5. 提供一些电影方面的专业术语?
场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 1.场面调度一词来自法语,原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。
在电影艺术中,它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度,须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ,可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离,对造型也起着重要作用。演员调度分为:①横向调度,即演员从画面的左或右方横向运动;
②正向或背向调度,即演员面向或背向镜头纵向运动;
③斜向调度,即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动;
④上下调度,即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动;
⑤斜上斜下调度,即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动;
⑥环形调度,即演员在画面中作环形运动;
⑦无定形调度,即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点,不仅在于演员在画面中构图的美感,还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度的形式即摄影机的运动形式,如推、拉、摇、跟、移、升、降等;根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等;根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合,它们相辅相成,都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合,通常有以下 3种方式:①纵深调度,即在多层次的空间中配合演员位置的变化,充分运用摄影机的多种运动形式,例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力,加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中,相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现,会引起观众的联想,领会其内在的联系,增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。场面调度与蒙太奇并不相悖,这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合,电影会具有更强的感染力和说服力。
6. 蒙太奇在那些动画有运用?
几个各自独立,毫无联系的事件或物体,将它们一起放在不同的时空或概念里,会产生与原来完全不同的效果。
举个例子,一个男生躺在床上什么都不做,接着我们将一堆乱糟糟的卫生纸放在他的旁边。
男生与卫生纸,原本没有任何有效的联系。但当我们搬来一张床,或者加一间光线阴暗的卧室,反馈给我们的信息就完全不同了。
这个什么都没做的男生,原本不会给我们带来任何情感波动,可当我们把他与乱糟糟的卫生纸和床组合在一起,你的嘴角会不会微微上扬,内心产生某种不可描述,不可名状的画面?
将床与男生与乱糟糟的卫生纸联系起来的过程,就是所谓的蒙太奇手法。
1918年,苏联电影导演列夫·库里肖夫给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头,并将这个镜头分别与一碗汤、一口棺材和一个小女孩的镜头并列剪辑在一起。
台下的观众看完这段短片后对莫兹尤辛的演技赞叹不已,她们觉得,莫兹尤辛在短短的时间内,通过微妙的表情变化,分别表现出了饥饿,悲伤及愉悦的感情。
而在实际上,莫兹尤辛的表情自始至终都没有发生任何变化,变化的只有不同的组合镜头。
在食物面前,我们最容易调动与饥饿有关的器官 。
在棺材面前,我们首先想到的往往是与生死有关的含义与话题。
而对于成年人来说,一个可爱的小女孩就会融化掉内心的负面情绪。
业界将不同镜头组合所带来的效果差异称为“库里肖夫效应”。
上世纪著名的惊悚电影大师希区柯克曾经亲自拿自己形象对蒙太奇手法做过解释。
首先将自己与一个抱着小孩的妇女衔接到一起,希区柯克看到小女孩出现后露出笑容。这个镜头让人觉得希区柯克是一个慈祥的老人
接着将同样的镜头与一个比基尼美女的照片衔接到一起,希区柯克露出同样的笑容。但却总给人一种猥琐老头的既视感。 蒙太奇现象到底是如何产生的呢?
这与我们大脑的信息处理机制有关,从出生开始,我们的大脑与神经就不断地在与外界交换信息,时间长了,大脑就会自动整理出一套模型,这个模型负责处理我们遇到的相关事件。
比如我们做一件事,需要沿A→B→C→D→E的流程来完成。熟练之后,只要给你A→B或者C→D的信息,你就会自动回忆起从A到E的整个流程。
我们能通过间接的片段拼凑出整套流程,甚至还可以延伸出其他流程,这是一个学习过程,也是我们建立起对事物认知的过程。
不同镜头的组合,切换与剪辑会带来不同的效果,这就是蒙太奇手法在影视作品中的应用。
蒙太奇手法的应用方法与理论被不断地挖掘出来,现在已经广泛用于各种影视作品。
按照不同的效果,可以将蒙太奇手法分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等。
在这里暂时不一一赘述。
前苏联导演爱森斯坦认为,将对列镜头衔接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。他曾强调过:把无论两个什么样的镜头对列在一起,都必然会产生新的表象、新的概念、新的形象,通过镜头的对列冲突,产生新的意义,进而引导观众的理性思考。
一般来说,动漫,惊悚类与科幻类电影是最喜欢用蒙太奇手法的,因为这样才能充分调动我们的想象力,从而产生思维上的蝴蝶效应。
今敏的电影作品是运用蒙太奇手法的典范。 在他的意识流作品《红辣椒》中,无时无刻不在动用蒙太奇的手法。
比如红辣椒在利用梦境的仪器“DC MINI”进入梦境之后,以一种难以想象的姿态出没于各种场景 比如下边这个镜头,红辣椒本来是存在在电脑屏幕里的,结果镜头一转,她已经从电脑中走了出来,透视与近景的切换,带来一种诡异的效果。(你有没有想到贞子从电视爬出来的画面)
类似的还有从路人的体恤中跳出来,是平行透视和成角透视的结合,在同一时间内发生两件不同空间的事情,这是平行蒙太奇的手法。
再比如未麻变成在大街上欢快奔跑的少女,利用机位的不同,将不同路人的侧拍,正拍,逆拍结合到一起,虽然动作各有不同,但几乎都是同样冷漠的表情,仿佛看不到旁边活泼的少女。
千叶敦子医生从栏杆翻出去后,空间立马扭曲,下一秒她已经在另一个建筑内部了。 同一段时间,两个不同空间的切换,利用的是事先排列好的几组不同焦距和透视结构的建筑图像。 如果我们能一帧一祯的暂停,会发现看似杂乱无章的《红辣椒》实际上是有非常清晰的逻辑脉络的,千叶医生穿梭的梦境空间都可以具体的建筑和场景再现出来。
看似扭曲,破碎,犹如印象派的空间,实际上仅仅是把普通的几张图片按照省略的顺序排列起来,然后再用不同的机位拍出各种角度,最后组合在一起的可以说是没有列出详细数据的等差数列,只要按照相同的时间差填进去,整个数列就会再现出来。
今敏的另外几部作品,像《千年女优》《未麻的部屋》都可以看到类似的蒙太奇手法。
宫崎骏名作《千与千寻》里,无脸男变出一大堆金子,镜头先是转向周围神情贪婪的妖怪,再是千寻惊讶的表情,最后转到开心的像个五百斤孩子的无脸男。
短短的几个镜头,传达出的是,周围妖怪对金钱的贪婪,千寻的惊讶与腼腆,无脸男渴望得到千寻表扬的跃跃欲试。
可以说是非常传神了。
动漫中类似的镜头俯仰皆是,二次元本身就是想象的集合体,在利用蒙太奇手法上可以说是首屈一指。
我们所说的画面分镜,指的就是对蒙太奇手法的具体应用。 井上雄彦的在《灌篮高手》里对山王之战的描绘,各种角度镜头的切换。
对《浪客行》的留白有非常流畅的处理。 富坚义博的《全职猎人》中,蚂蚁篇画到尼特罗会长的时候,先是极为开阔的远方,紧接着镜头突然跟进,会长脸上坚毅的表情一下子凸显出来。
《一拳超人》里索尼克用企图用超高速身法迷惑琦玉的时候,全方位展示琦玉的表情。
杰诺斯放大招轰琦玉的时候,从两个人的距离到整个山谷。
超大陨石降落的时候,镜头从地面逐渐延伸到宇宙。
S级英雄金属骑士出场的时候。
琦玉认真一拳的时候。
背景与人物动作以及神态的组合,带来各种震撼人心的效果。
电影《本杰明巴顿奇事》里,本杰明最后变成了一个婴儿,抱着他的是曾经的恋人黛茜,镜头先是在本杰明和黛茜的表情之间来回切换,之后又延伸到了整个房内。
利用这种抒情蒙太奇的手法给我们带来一种淡淡的悲伤感,黛茜已经老了,但本杰明还是回到了这个家,回到了黛茜的怀抱。经典励志电影《阿甘正传》的最后,阿甘的视线随着羽毛越飘越远,最终飞往不知名的远方,接着就是空间的转换。
这种平行蒙太奇的手法会营造出一种此时无声胜有声的效果,给人留下无限的想象空间。
烧脑神剧《大群》里,男主大卫从小就患有精神分裂症,为了表现出大卫内心的挣扎,经常会有各种蒙太奇式的镜头。 街上所有的人都向大卫涌来,镜头拉进,一个接一个,镜头再由仰拍到俯拍,从上方看起来,密密麻麻一片,空间一下子变得密集又压抑。
好莱坞大片则更是深得蒙太奇手法的精髓。
电影《头号玩家》里,艾奇开着机械巨车遭到狙击的场面,侧面,正面,仰拍,俯拍,成角,散点,交叉各种角度在不断切换,超炫的特效既视感就那么出来了。 一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺,你能用蒙太奇的手法把它们构建出什么故事?
7. 蒙太奇学派的电影理论是怎样的?
蒙太奇定义
先说说蒙太奇这个词,来源法国montage一词,最早的意思本是建筑术语——脚手架,而后又引申为结构、组装、安装的意思。电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。用什么样的方法连接排列在一起的镜头,解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙太奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说,是从分到分。导演用来讲故事的一种方法;看的人总希望故事讲得顺畅、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。
蒙太奇的分类说到蒙太奇,不得不提到前苏联的几个人,但电影剪辑的出现是追溯到美国导演格里菲斯的,他将两个不同的镜头组接在一起,完成了叙事和剧情的延续,蒙太奇学派的出现,大大改变了剪辑讲两镜头拼接在一起的原始意义,蒙太奇流派和意识流流派也是紧紧联系在一起的。
分类表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
蒙太奇的作用导演根据他对生活的分析,最能阐明生活实质的,最能说明人物性格、人物关系的,抒发自己的情感和见解,将镜头组合在一起,经过分解与组合,保留下最重要的、最有启迪力的部分,获得最生动的叙述、最丰富的感染力的影片镜头。基本上有下面几个作用
1.通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。
2.引导观众的注意力,激发观众的联想。能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
3.创造独特的影视时间和空间。
4.使影片自如地交替使用叙述的角度,如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现,或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用,影片的叙述就会单调笨拙。
蒙太奇的种种作用,使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”,“没有蒙太奇,就没有了电影”,认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。
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1. 库里肖夫效应,克里肖夫效应?
亦叫库里肖夫效应,它是一种心理效应。
库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。也就是,他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。结果是观众在看的时候,根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。比如后面接的是一个欢乐的的场面,于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的是一个悲伤的内容的镜头,则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。
2. 内心投影到现实叫什么心理?
是指将自己的特点归因到其他人身上的倾向。这种做法就是“投射效应”,又被称为傻瓜定律。
你是否有过这样的经历,初次相见的某个人或者某个地方,却会觉得格外熟悉亲切,感觉好像早就遇到过一样?
这就是心理学上的“库里肖夫效应”所反映的道理:在很多时候,我们看到的世界,就是自己内心世界的投影,而并非事实。
3. 蒙太奇效应是怎么回事?
蒙太奇效应是一种心理效应,是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来,激发观影者将自己的观影经验和生活中的经历进行联系,从而激发观影者的想象的电影艺术。
蒙太奇效应,即:库里肖夫效应:苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头,并见这个镜头分别和一碗汤,游戏的孩子和老妇的尸体接在一起,观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好,分别表现除了饥饿,愉悦及悲伤的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面的并列:单个镜头只是电影的素材,蒙太奇的创作才是电影艺术!
4. 一步之遥是一部怎么样的电影?
作为百度百科专业影评人,谈谈我自己的看法——
一步之遥,是姜文导演一场自恋自毁的呓语狂欢
姜文导演作为电影界一个特立独行的存在,总会以不可思议的方式燃起全民话题的狂欢。他才华横溢,孤傲袭人,电影作品虽然不多,争议却接连不断。他就像身居高塔中的帝王,时不时敞开大门接纳朝拜者进宫入觐;有时更像翡翠城名声远扬的魔术师,藏在暗室里,操纵着一串复杂的机械,向世人展示自己才是艺术界当之无愧的巨人。他到底是艺术帝王,还是奥兹国魔术师,观众可以自行判断。
作为一个永远也长不大的孩子,他可以随心所欲玩转媒体,也玩转电影,让自己玩得开心、嗨到极点,利用多年来积累的人气和名气,占据媒体的制高点,然后挥舞着一根魔杖,让每天的太阳照常升起。他也可以精心打造一个乌有之乡,用玩世不恭的手法撺掇出一场暴力革命,还向大众奉献出了“让子弹飞一会”这个人人喜欢的口头禅。他可以将部队大院里军二代的少年生活,浓缩成那段阳光灿烂的日子,也能将鬼子进村拍到惊世骇俗。
我们不能否认姜导对于电影艺术非同一般的理解力,也不能否认在他的电影里充斥着各种影射与隐喻。如果你喜欢姜文的电影,或许就是为了探寻他营造的电影迷宫内部的秘密,或许也是为了挑战自己的智力。当你欣喜地发现电影里隐藏的一个谜语彩蛋,并将之破解,你会沾沾自喜,有一种思维抽筋并且开天眼的感觉,仿佛又距离艺术天王更近了一步,又从比较牛逼朝更加牛逼更近了一步。即使看不懂,也要装作能看懂,并且还要挑灯夜战,用最晦涩的哲学语言,来阐述电影里表达的驰骋宇宙拯救苍生的宏大主题。
但是,有没有人静下心来想过,你获取的所谓对电影迷团隐喻的破解,也许只是一厢情愿。也许,人家拍摄这部电影,就是为了玩,就是为了简化到极致的乐。玩到上天揽月,下海捉鳖,玩到长虹贯日、日月无光,玩到此曲只应天上有,人间哪得几回闻。抽了一根香烟的人,怎么理解“溜冰”的嗨?有一位哲学家在吸食白粉之后写下一句话:香蕉皮最好吃。你难道仅仅因为崇拜,就要费尽心思证明香蕉皮比香蕉更有营养?人家滴下几滴泪,你就当下了一场雨;人家打了一个喷嚏,你就当春雷滚滚。神是怎么造出来的?这就是答案。
明白上面所言,我们就可以对《一步之遥》进行肢解,瞧瞧在软玉温香的花域女总统的背后,隐藏着的到底是救国救民的高尚情操,还是仅仅为了玩得痛快而粗制滥造的一场呓语狂欢。
先用章回小说标题来概括这部电影的故事:
第一回,小武七受辱王婆面,马走日洗钱上海滩;
第二回,逍遥宫欲女争花魁,完颜英追男舍名份;
第三回,老男孩调戏大花痴,痴情女送命广寒宫;
第四回,项飞田失足吊马槽,吹牛王巧计救兄弟;
第五回,王天王演戏骂走日,黑侠客送钱堵金口;
第六回,光头哥阴谋杀兄弟,女武六搏命放情郎;
第七回,覃赛男追车撒子弹,小马哥堵枪诉平生。
七个标题就将两个半小时的电影故事讲完了。
由此看来,《一步之遥》并没有多么高深,并且远没有达到姜导正常的艺术水准。走日、飞田也仅仅是象棋术语,被导演随手拿来玩玩罢了;竖钩、赛男用在女性身上,除了搞笑之外,还有一丝轻佻在里面。不过,对于一部只是为了自己玩得开心而拍摄的电影,这一切都在可容忍范围之内。但是如果自己玩得开心,还要强拉着观众山呼万岁、俯身膜拜,就有点过于自恋了。
整部电影充斥着漫不经心的闲言碎语,很多台词与故事主线毫无关系。开头耗时耗钱无数的真人秀表演,漫长到让人昏昏欲睡。观众看完电影之后,竟然对作为第一主人公的马走日的身份模糊不清。当他走投无路被杀坠楼的时候,我们还想急着追问一下:老兄,您到底是哪根葱啊?大清朝真的是你那瓶酒毁掉的吗?
吹牛和没边没沿的妄想占据了整部电影的三分之二,与其说这是一部电影,不如说这是一场有钱有闲土豪们的白日梦。以梦为题材的经典电影很多,最具代表性的就是日本电影大师黑泽明的《梦》,其艺术水准却和《一步之遥》天上地下。黑泽明八十岁拍摄的《梦》,充满了忧患意识和对本民族传统文化的眷恋与发扬。反观《一步之遥》,充满了唯我独尊的个人主义,整个故事表面上讲的是刺杀马走日,其实骨子里就是想告诉观众,电影演的是“众星捧月马走日”。俺就是牛逼,特牛逼,我即使把电影拍成垃圾,你们照样会乖乖买票来看。什么?影评人对我的电影出言不逊?嘟!大胆,影评人评论我的电影,就像太监讨论性生活。
如果要勉强为这部电影寻找一个主题,只有两个字:女人。如果换成四个字,那就是:民国女人。如今每一个稍微有点文化的人,都莫名其妙的对民国女人有一种病态的迷恋和膜拜,这种迷恋到极致的产物,就是所谓的“黄金时代”。
《一步之遥》里面,也是通过不同身份之人的嘴,大谈男人和女人,不过,迷恋的是七十年前的风姿绰约,说出口的却是低俗的乡村俚语。花域总统苦苦相恋一个身份不明的人,武大帅的老婆为自己的丈夫举行婚礼,男人娶老婆是为了解决地盘危机,女人找权力男人是为了改良后代,一切动物本能都被掩盖在花言巧语中,伟大的民国确实距离淫荡混乱只有一步之遥。
所以说,所谓迷恋,只是一个人脑袋抽筋之时产生的错觉;所谓自恋,那是有钱人抠脚丫子也会抠出火腿的味道;所谓自毁,就是太把自己当回事的人根本不把别人当回事。
一步之遥?玩得太疯了小心从天上掉下来。
5. 提供一些电影方面的专业术语?
场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 1.场面调度一词来自法语,原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。
在电影艺术中,它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度,须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ,可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离,对造型也起着重要作用。演员调度分为:①横向调度,即演员从画面的左或右方横向运动;
②正向或背向调度,即演员面向或背向镜头纵向运动;
③斜向调度,即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动;
④上下调度,即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动;
⑤斜上斜下调度,即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动;
⑥环形调度,即演员在画面中作环形运动;
⑦无定形调度,即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点,不仅在于演员在画面中构图的美感,还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度的形式即摄影机的运动形式,如推、拉、摇、跟、移、升、降等;根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等;根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合,它们相辅相成,都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合,通常有以下 3种方式:①纵深调度,即在多层次的空间中配合演员位置的变化,充分运用摄影机的多种运动形式,例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力,加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中,相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现,会引起观众的联想,领会其内在的联系,增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。场面调度与蒙太奇并不相悖,这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合,电影会具有更强的感染力和说服力。
6. 蒙太奇在那些动画有运用?
几个各自独立,毫无联系的事件或物体,将它们一起放在不同的时空或概念里,会产生与原来完全不同的效果。
举个例子,一个男生躺在床上什么都不做,接着我们将一堆乱糟糟的卫生纸放在他的旁边。
男生与卫生纸,原本没有任何有效的联系。但当我们搬来一张床,或者加一间光线阴暗的卧室,反馈给我们的信息就完全不同了。
这个什么都没做的男生,原本不会给我们带来任何情感波动,可当我们把他与乱糟糟的卫生纸和床组合在一起,你的嘴角会不会微微上扬,内心产生某种不可描述,不可名状的画面?
将床与男生与乱糟糟的卫生纸联系起来的过程,就是所谓的蒙太奇手法。
1918年,苏联电影导演列夫·库里肖夫给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头,并将这个镜头分别与一碗汤、一口棺材和一个小女孩的镜头并列剪辑在一起。
台下的观众看完这段短片后对莫兹尤辛的演技赞叹不已,她们觉得,莫兹尤辛在短短的时间内,通过微妙的表情变化,分别表现出了饥饿,悲伤及愉悦的感情。
而在实际上,莫兹尤辛的表情自始至终都没有发生任何变化,变化的只有不同的组合镜头。
在食物面前,我们最容易调动与饥饿有关的器官 。
在棺材面前,我们首先想到的往往是与生死有关的含义与话题。
而对于成年人来说,一个可爱的小女孩就会融化掉内心的负面情绪。
业界将不同镜头组合所带来的效果差异称为“库里肖夫效应”。
上世纪著名的惊悚电影大师希区柯克曾经亲自拿自己形象对蒙太奇手法做过解释。
首先将自己与一个抱着小孩的妇女衔接到一起,希区柯克看到小女孩出现后露出笑容。这个镜头让人觉得希区柯克是一个慈祥的老人
接着将同样的镜头与一个比基尼美女的照片衔接到一起,希区柯克露出同样的笑容。但却总给人一种猥琐老头的既视感。 蒙太奇现象到底是如何产生的呢?
这与我们大脑的信息处理机制有关,从出生开始,我们的大脑与神经就不断地在与外界交换信息,时间长了,大脑就会自动整理出一套模型,这个模型负责处理我们遇到的相关事件。
比如我们做一件事,需要沿A→B→C→D→E的流程来完成。熟练之后,只要给你A→B或者C→D的信息,你就会自动回忆起从A到E的整个流程。
我们能通过间接的片段拼凑出整套流程,甚至还可以延伸出其他流程,这是一个学习过程,也是我们建立起对事物认知的过程。
不同镜头的组合,切换与剪辑会带来不同的效果,这就是蒙太奇手法在影视作品中的应用。
蒙太奇手法的应用方法与理论被不断地挖掘出来,现在已经广泛用于各种影视作品。
按照不同的效果,可以将蒙太奇手法分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等。
在这里暂时不一一赘述。
前苏联导演爱森斯坦认为,将对列镜头衔接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。他曾强调过:把无论两个什么样的镜头对列在一起,都必然会产生新的表象、新的概念、新的形象,通过镜头的对列冲突,产生新的意义,进而引导观众的理性思考。
一般来说,动漫,惊悚类与科幻类电影是最喜欢用蒙太奇手法的,因为这样才能充分调动我们的想象力,从而产生思维上的蝴蝶效应。
今敏的电影作品是运用蒙太奇手法的典范。 在他的意识流作品《红辣椒》中,无时无刻不在动用蒙太奇的手法。
比如红辣椒在利用梦境的仪器“DC MINI”进入梦境之后,以一种难以想象的姿态出没于各种场景 比如下边这个镜头,红辣椒本来是存在在电脑屏幕里的,结果镜头一转,她已经从电脑中走了出来,透视与近景的切换,带来一种诡异的效果。(你有没有想到贞子从电视爬出来的画面)
类似的还有从路人的体恤中跳出来,是平行透视和成角透视的结合,在同一时间内发生两件不同空间的事情,这是平行蒙太奇的手法。
再比如未麻变成在大街上欢快奔跑的少女,利用机位的不同,将不同路人的侧拍,正拍,逆拍结合到一起,虽然动作各有不同,但几乎都是同样冷漠的表情,仿佛看不到旁边活泼的少女。
千叶敦子医生从栏杆翻出去后,空间立马扭曲,下一秒她已经在另一个建筑内部了。 同一段时间,两个不同空间的切换,利用的是事先排列好的几组不同焦距和透视结构的建筑图像。 如果我们能一帧一祯的暂停,会发现看似杂乱无章的《红辣椒》实际上是有非常清晰的逻辑脉络的,千叶医生穿梭的梦境空间都可以具体的建筑和场景再现出来。
看似扭曲,破碎,犹如印象派的空间,实际上仅仅是把普通的几张图片按照省略的顺序排列起来,然后再用不同的机位拍出各种角度,最后组合在一起的可以说是没有列出详细数据的等差数列,只要按照相同的时间差填进去,整个数列就会再现出来。
今敏的另外几部作品,像《千年女优》《未麻的部屋》都可以看到类似的蒙太奇手法。
宫崎骏名作《千与千寻》里,无脸男变出一大堆金子,镜头先是转向周围神情贪婪的妖怪,再是千寻惊讶的表情,最后转到开心的像个五百斤孩子的无脸男。
短短的几个镜头,传达出的是,周围妖怪对金钱的贪婪,千寻的惊讶与腼腆,无脸男渴望得到千寻表扬的跃跃欲试。
可以说是非常传神了。
动漫中类似的镜头俯仰皆是,二次元本身就是想象的集合体,在利用蒙太奇手法上可以说是首屈一指。
我们所说的画面分镜,指的就是对蒙太奇手法的具体应用。 井上雄彦的在《灌篮高手》里对山王之战的描绘,各种角度镜头的切换。
对《浪客行》的留白有非常流畅的处理。 富坚义博的《全职猎人》中,蚂蚁篇画到尼特罗会长的时候,先是极为开阔的远方,紧接着镜头突然跟进,会长脸上坚毅的表情一下子凸显出来。
《一拳超人》里索尼克用企图用超高速身法迷惑琦玉的时候,全方位展示琦玉的表情。
杰诺斯放大招轰琦玉的时候,从两个人的距离到整个山谷。
超大陨石降落的时候,镜头从地面逐渐延伸到宇宙。
S级英雄金属骑士出场的时候。
琦玉认真一拳的时候。
背景与人物动作以及神态的组合,带来各种震撼人心的效果。
电影《本杰明巴顿奇事》里,本杰明最后变成了一个婴儿,抱着他的是曾经的恋人黛茜,镜头先是在本杰明和黛茜的表情之间来回切换,之后又延伸到了整个房内。
利用这种抒情蒙太奇的手法给我们带来一种淡淡的悲伤感,黛茜已经老了,但本杰明还是回到了这个家,回到了黛茜的怀抱。经典励志电影《阿甘正传》的最后,阿甘的视线随着羽毛越飘越远,最终飞往不知名的远方,接着就是空间的转换。
这种平行蒙太奇的手法会营造出一种此时无声胜有声的效果,给人留下无限的想象空间。
烧脑神剧《大群》里,男主大卫从小就患有精神分裂症,为了表现出大卫内心的挣扎,经常会有各种蒙太奇式的镜头。 街上所有的人都向大卫涌来,镜头拉进,一个接一个,镜头再由仰拍到俯拍,从上方看起来,密密麻麻一片,空间一下子变得密集又压抑。
好莱坞大片则更是深得蒙太奇手法的精髓。
电影《头号玩家》里,艾奇开着机械巨车遭到狙击的场面,侧面,正面,仰拍,俯拍,成角,散点,交叉各种角度在不断切换,超炫的特效既视感就那么出来了。 一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺,你能用蒙太奇的手法把它们构建出什么故事?
7. 蒙太奇学派的电影理论是怎样的?
蒙太奇定义
先说说蒙太奇这个词,来源法国montage一词,最早的意思本是建筑术语——脚手架,而后又引申为结构、组装、安装的意思。电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。用什么样的方法连接排列在一起的镜头,解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙太奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说,是从分到分。导演用来讲故事的一种方法;看的人总希望故事讲得顺畅、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。
蒙太奇的分类说到蒙太奇,不得不提到前苏联的几个人,但电影剪辑的出现是追溯到美国导演格里菲斯的,他将两个不同的镜头组接在一起,完成了叙事和剧情的延续,蒙太奇学派的出现,大大改变了剪辑讲两镜头拼接在一起的原始意义,蒙太奇流派和意识流流派也是紧紧联系在一起的。
分类表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
蒙太奇的作用导演根据他对生活的分析,最能阐明生活实质的,最能说明人物性格、人物关系的,抒发自己的情感和见解,将镜头组合在一起,经过分解与组合,保留下最重要的、最有启迪力的部分,获得最生动的叙述、最丰富的感染力的影片镜头。基本上有下面几个作用
1.通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。
2.引导观众的注意力,激发观众的联想。能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
3.创造独特的影视时间和空间。
4.使影片自如地交替使用叙述的角度,如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现,或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用,影片的叙述就会单调笨拙。
蒙太奇的种种作用,使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”,“没有蒙太奇,就没有了电影”,认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。
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